深圳水墨双年展：96位艺术家解读“水墨现在”

        4月20日，深圳暴雨倾盆、黑云压境，但却挡不住“第十届深圳国际水墨双年展”开幕的火热，不少嘉宾、观众远道而来，哪怕经历了航班延误、取消的一众折腾，依旧如约出现在了开幕现场。
 

由于部分嘉宾航班延迟，所以推迟到5点的开幕式现场。

总策展人董小明在开幕式上致辞

 

        诞生于1988年的水墨双年展已经走过三十个年头，和伴随而生的“深圳水墨论坛”一起提出了一系列把握当代水墨艺术发展脉搏的前沿性课题，成为一项常设性的国际艺术展览和学术盛会。“今天，面对风云舛错、众说纷纭的水墨画坛，我们认为，重视理论研究，增强学术内涵，已成为继续打造深圳双年展这一水墨艺术的专业学术交流平台，发挥其推动当代中国美术发展和向世界弘扬中华民族优秀文化积极作用之当务之急。”总策展人董小明在开幕式上谈到。
 

位于OCAT深圳馆的“水墨无疆”主题展现场

 

        董小明坦言，有九届水墨双年展在前，此次的策展显然“压力山大”，30年来，历届‘深圳国际水墨双年展’持续选择紧贴当代水墨发展的课题进行研究，并以创作实践和作品提供实证，几十个国家和地区的一千余位艺术家的数千件水墨作品参加了展览。今天，这些作品已成为一份丰富而完整的水墨艺术的时代样本，为我们展开了水墨艺术当代发展的画卷。而九届的水墨论坛，也有多达300余位的美术史家参与，“我们现在回过头来看这份名单，自己都很激动，因为几乎囊括了所有著名的美术史家。”所以对于第十届深圳水墨双年展，董小明觉得最大的意义就在于回顾和前瞻。
 

华·美术馆的展览现场

 

        本届展览和论坛以“水墨现在”为总主题，始终研判、把握水墨画当下发展的脉络。在这样的大框架下，董小明选择了三个课题：“传统中国画在当下语境、当下生活中存在什么样的价值”；“中国画的传承和创新”；“当下水墨画的延伸和拓展，即作为现代绘画的水墨画”。而这些课题，董小明分别交到了吴洪亮、尚辉、冀少峰、杨晓洋四位策展人手里，最终催生出“揽古烁今”“笔墨至式”“水墨无疆”“四十不惑”四个主题展。这是一种与过去完全不一样的组织、策展模式，董小明的提纲契领和大胆放手，造就了四馆联动的浩大声势和令人惊艳的艺术作品。
 

深圳画院美术馆现场

 

 

  版块：“水墨无疆” 

策展人：冀少峰

地点：OCAT深圳馆

 

        冀少峰在拿到课题的时候也少不了“犯愁”：关于当下水墨画的延伸和拓展，前面九届水墨双年展都有或多或少地论及，我还能如何策划？“我翻阅了之前参加过双年展的艺术家名单，我尊重这个文化圈，也尊重这个文化品牌，从第四届开始我就与水墨双年展有相关合作，但在我选择艺术家的时候，我尽量秉持着国际性、开放性、多元性，而避免使其成为一个圈子内的运动。”
 

“水墨无疆”策展人冀少峰在展览现场

 

        “我策这个展，就是想凸显民族自信。水墨、瓷器、篆刻拿到国际上，都能够代表中国文化的高峰。但水墨，毕竟是农耕文明发展的一个产物，到了今天如何去跟国际接轨、碰撞，现在再像传统的方式那样拿着卷轴去就有问题了，所以我们就要重新思考水墨的身份、水墨的编辑、水墨的创新方式。”
 

魏光庆  墨池  充气游泳池、墨水、课本、绿萝  尺寸可变  2019

 

董小明  半亩方塘  水墨书法声像  可变尺寸  2019

 

        《半亩方塘》的雏形是董小明创作于十几年前的作品，当时他还在国外，写了一幅书画，然后用投影映射到地面，隐隐的波动感，加上书法的飞扬神气，营造出”半亩方塘一鉴开“的现场感。此次展出，董小明在背景又加了一块屏幕，书法《爱莲说》配上流动的水帘和哗哗的水声，被我们所熟悉的、平面的水墨仿佛有了不一样的生命，触发了视觉、听觉甚至触觉的多重体验。

 

        在“水墨无疆”主题展中，冀少峰首先以历届未曾参加过双年展的艺术家为主，“其次他们的作品里有水墨元素，能表现一种中国精神，同时要和中国现代化过程中社会结构的转型有所关联。”从“50后”至“80后”四个代际的32位国内外艺术家，有的从传统出发，使用传统媒材，但作品不是真正意义上的传统，而是超越传统；有的是在传统当中注入当代的观念；也有的是非水墨，“比如方力钧、岳敏君、魏光庆、傅中望，他们不是水墨艺术家，而是当代领域的艺术家，但他们同样能呈现水墨作品”；还有的干脆“无笔无墨”，比如装置、影像。
 

方力钧  2016-2018  纸本水墨  364x580cm  2018



傅中望  遗存墨迹1  现成品、铝板、宣纸、墨汁  54cmX98cm  2018

 

        艺术家方力钧多年来持续进行水墨创作，从最初的外出携带方便，到后来，水墨成为方力钧绘画中的重要组成部分。方力钧喜欢水墨创作中的变化，针对水墨创作，方力钧曾经这样告诉雅昌艺术网：“我喜欢这种变化的过程，我觉得这种变化过程比较像是真人活在世界上的状态(进行中的状态)。有的时候我们也会非常庄重的，净身、洗澡、焚香，很仪式化地进入到创作里边去，但是更贴近人的状态是随机的，或者是可以即兴的，这种随机和即兴又是不断地得到修正和改变的，最后传达出来的信心实际上更接近于真实的世界和真实的人生或者是这种气息。”

       展览分为墨质、墨境和墨像三个子单元，体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。“这三个单元基本上把社会一步步走向开放、一步步转型的过程，通过作品完整地呈现出来。我们传统水墨的卷轴的展陈方式是二维的、平面的，但你来到这个展厅可以看到，二维变成了三维，平面变成了立体，卷轴走到了架下，静态走向了动态，就是水墨走向了多元可能性，也许你进来会愣一下：‘这是水墨吗？’但这不是水墨又是什么呢？”
 

谷文达  天象·芒种  儒石   80x50x70cm   2017

岳敏君  我的精神墨屋  铁、纺织品  780x470cm    2017

 

        关于《我的精神墨屋》，岳敏君曾说：这件作品来源于2015年在广东美术馆举办的广州三年展的《墨衣》作品的演进。作品暗示了在这样一个特殊的空间内，所有的墙壁和屋顶等，都是由一件件墨衣组成，房屋在人类物质和精神方面都一贯努力塑造人类自身的文明，包含着丰富的心理形成的影。因此在展示作品的过程中，我选用了悬挂的方式，从而更好地表达这样一种精神性。“

      在策展团队魔术般的指掌之下，观众在现场感受到了与传统水墨迥异的视觉体验，水墨多媒体、灯光装置、影像等使水墨走向了广阔的公共空间，从而使人们对水墨的惯常认知发生变化，带来一个异彩纷呈的水墨场。“冀少峰老师策划的‘水墨无疆’带给人惊喜，连我们这些搞了三十年水墨的都想来看看别人到底在怎么做。现在关于水墨的话题，让人惊喜并不容易，因为大家可以说都是在约定俗成的框架里，但今天的现场实实在在给人冲击力！”一位嘉宾由衷地赞叹道。

        冀少峰觉得一定要以一种艺术的视角来欣赏这些作品，而不是以一个狭义的、水墨的概念来看。“整个策展，我就是要打破过去对‘水墨’概念的界定。这样的作品，当你拿到国际舞台，当中国文化跟西方文明碰撞的时候，它们就不仅仅是中国的，也是世界的，既有中国性、民族性，更有世界性。民族性和世界性在这里交叉、混搭、多元融合。”
 

江衡  物语  竹子、 工笔重彩、宣纸水墨、白色石子、铁片  200X22X15cmX40根竹子（长短不等）  2014

 

        70后的艺术家江衡，经常也将水墨作为他的创作媒介。多年来，他一直致力于建构一个与消费主义有关的视觉体系。从美女、锦鲤、芭比、花、骷颅、药丸、假发等形象借用，为拜物教画了一层绚丽、妖媚、迷幻的皮。他的图式脱离男性视角的主观意识，以中性的、去性别化的方式去对抗附着于两性之间的种种假设命题。
 

杨千  山水与橄榄枝  霓虹灯、丙烯、喷绘及综合材料于帆布  200x150cm  2014

 

        杨千近几年的行走项目，多用霓虹灯、光纤灯带勾勒出自己的行走路线，而这样的路线又呈现出东方山水式的构图，时而抽象时而具象。发光轨迹与中国山水画面的精心安排、色彩材质上的对比，形成了有机的整体。从中映照出的，仍旧是艺术家作为一个艺术家的美学倾向，不同的作品呈现出神秘、冷艳、浪漫、温暖的不同气质，也传递出艺术家在不同时空中抒发的微妙情感。
 

水墨无疆”展览现场

 

 

  版块：“揽古烁今” 

策展人：吴洪亮

地点：华·美术馆一楼

 

        本单元将主题定位于“古”与“新”的辩证观念，呈现中国画抑或是水墨画在历史中不断被优化与修正的过程。“古”重视的是中国画精神的实质与技法的精髓，强调那些更为“永恒”的东西；而“新”则是中国画传统精妙在水墨现在中的呈现方式，因此，“古”与“新”当下是被并置甚至是融合的。“揽古铄今”邀请了12位艺术家，试图以多维的方式呈现他们身在现代，心有传统的艺术追求，以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。
 

“揽古烁今”策展人吴洪亮

展览现场

 

        “此处所强调的‘古’，如朱良志先生所说，强调的是那些更为‘永恒’的东西，崇尚高古的态度，‘高则俯视一切，古则抗怀千载’。这些艺术家的作品并非是僵化的，‘古’之所以可以‘抗怀千载’，因为其自身的开放性与包容的能力。此展就是借用当代的展览空间，将‘古’中那些‘活泼泼地’的因素激发出来，进行当代的彰显，紧扣‘水墨现在’的主题。”策展人吴洪亮谈到。

 

、边凯 桃花源-之二 70×46cm 绢本水墨2016

 

        青年艺术家边凯致力延续师承、延续中国传统文人画学，他推崇五代至两宋时期绘画，并从中寻求空间布局、笔意、笔势、笔调的养分，使之成为适应当代的笔墨语言，并遵从传统画学“饱游沃看”、“宗师造化”的指导思想，不断尝试将传统图式与笔墨体验应用于自身创作，穿透传统与自然表象的迷雾，自成一格。
 

徐累 五彩石    120×70cm 绢本 2017

 

        徐累在中国水墨的创作上回归中国传统材料和技艺，尤其继承了工笔画的优雅与精确笔触。石也一直是徐累作品中的重要组成风景。对五彩石的单独描绘，《五彩石》是徐累近两年来的尝试。

 

 

  版块：“笔墨至式” 

策展人：尚辉

地点：华·美术馆二、三楼

 

         在本单元，策展人尚辉认为，传统文人画在进入现代审美经验的同时，依然讲究中国画的笔墨观念，因此推出“笔墨至式”的策展概念，以“笔墨+”为范式塑造中国画在现代转型中形成的那些，笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩相互交叉、相互渗透的艺术个性创造。展览以山水、花鸟、人物进行分科，邀请国内12位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览，为观众呈现40年以来因不同艺术主体的创造而形成的个性化笔墨风貌。
 

“笔墨至式”策展人尚辉

 

展览现场

        如果说，此前的文人画笔墨着眼于笔墨个性的形成，那么，新时期以来中国画的现代性转型则试图运用已有的文人画笔墨来创造与造型、图式、色彩的个性化结合，是笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩并相互交叉相互渗透的个性创造。“本单元之所以强调‘笔墨至式’，就在于这种‘笔墨+’的中西融合、古今结合的艺术方法论，已成为中国画现代性转型的基本路径与范式，但只有那些有艺术高度、有学术品位和有深刻感悟力的艺术家，才能达到一种个性化的极致，才能具有艺术史的意义，才能真正实现自由的人性这个艺术现代性的人文理想。”尚辉谈到。
 

李孝萱  她们  纸本水墨  145x97cm  2017

 

        在当代中国画界，李孝萱以现代人物画著称。他对现代化进程中的城市景观和城市人的紧张、焦虑、变态心理有独到观察和体验，创作了一系列引人瞩目的作品。郎绍君认为，人物造型奇特古拙，可见出陈老莲的影响，但更趋夸张，“写”的意味也更足。喜用硬毫短锋勾画文纹、屋木，以及写字作题，笔线凝重刚健而圆浑。
 

田黎明  向远方  纸本水墨  96x130cm  2017

 

        田黎明同样是当代水墨创作的代表者，他的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气。范迪安认为，田黎明在艺术上的独创性在于他悄然地实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨体例的转化。

 

 

  版块：“四十不惑” 

策 展 人：杨晓洋

地点：深圳画院美术馆

 

        上世纪80年代早期的深圳因毗邻港澳辐射内地、气候宜人，作为改革开放的窗口成为国内水墨画家作品进入国际市场的一个跳板及临时栖息地，本土从事专业水墨创作的画家寥寥无几，紧随着改革开放的步伐吸引汇聚了来自全国各地的艺术家，深圳水墨画创作从无到有，形成了一支逐渐成熟的、多元的美术创作队伍。
 

深圳画院美术馆展览现场

       深圳画院率先提出了当代中国画革新的课题和创作实践活动。开展了以“深圳画家画深圳”为题的主题创作活动，产生了一批记录时代风貌的作品。《人民日报》《美术》杂志发表了这批新作，得到社会广泛的关注和著名专家、学者们的肯定，为当时的中国水墨画坛带来了一股新鲜的气息。提出了“城市山水画”这一中国画与时代同步、成为国内外画家们共同求索的课题；中国美协在深圳首次举办了“全国城市山水画展”，展示了近千位中国画创新的可喜成果；在“城市山水画”实践的基础上，又提出了“都市水墨”的概念，为水墨画发展开辟了全新的创作母题。
 

陆俨少   沧江帆影   69cm×69cm   纸本设色  1991

       陆俨少，这位20世纪中国画坛不可多得的山水画艺术大师，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”。陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家，还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。

 

         读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉，具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。

 

王子武  太白邀月图  151.4 ×81.7cm   纸本设色  1986

 

        王子武是中国现当代人物画家，长安画派代表人物，善人物、花鸟，偶作山水。其创作的历史人物弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。王子武消化了蒋兆和的艺术语言，朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去。

 

        “深圳国际水墨双年展”和“深圳水墨论坛”30年以来共12届展览和相应的学术活动，有近千位中国和世界几十个国家、地区的艺术家和批评家参与，已经成长为国内外最重要的水墨艺术展事和学术活动；
 

宋文治  建设中的深圳画院  60×80cm   纸本水墨   1995

潘喜良  深圳速度  225cm×450cm  纸本设色  2010

 

         “水墨双城——深港都市水墨交流展”把深港两地的水墨画家紧密的联系在一起，为“一国两制”的国家战略做出了特殊贡献；国家画院“都市水墨研究所”在深圳挂牌，则将“都市水墨”提升至国家美术发展战略所关注的研究课题；2017年深圳市委宣传部召开深圳美术创作座谈会，进一步明确了“都市水墨”已成为了深圳市委市政府着力打造“深圳学派”的一个品牌性活动。
 

梁铨   蓝山咖啡   纸本设色177cm×96cm  2006

 

        改革开放40年以来的深圳美术承载着这座城市的历史使命，深圳水墨画家也用一件件作品在这里完善和成就了艺术人生，深圳坚持把当代水墨画创作和发展作为中国美术事业发展的组成部分和一块试验田，用深圳画家的画笔为更新更美的春天故事增添了浓墨异彩。




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