卓凡的中国书房文化

　　【城视窗】：中国的传统文化是在数千年的历史过程当中所沉淀下来的精华，对传统文化的传承与发展可以增强对本民族历史文化的了解，增强民族的荣誉感，同时也可以培养民族的凝聚力。那么在当今社会我们应该如何对传统文化进行传承与发展呢？在本期的节目当中我们邀请到了著名编剧肖岗老师和中央美术学院的卓凡教授一起来共同对话《文化的传承与发展》。

　　【肖岗】：我最早认识您，是从作品开始，雄狮后庭花中的狮子，用机械和雕塑结合在一起，很有力量的东西，我们在深入接触以后，我突然发现您现在对这个玉的设计，他的实用性，他的传统文化的积淀，让人特别的震撼和喜欢。通过这个节目主要让你把更多的思想和欣赏美的一些方法告诉观众，或产生互动，你把这部分跟大家讲讲。 

　　【卓凡】：我的学习背景，大量时间都在学习西方雕塑，对西方的形体，结构，包括机械主义的美感我是很喜欢的。但我在学习，在创作的过程中，经常陷入困惑，究竟我们自己的本土文化是什么？其实如果说到我们中国审美的源头，不能避开的一个话题：就是中国书法艺术，只有中国把书法成为一门艺术，这个是西文明中所没有的。如果纵看西方的整个文明，我们发现西方文明对方向感的意识特别到位，第二个是人种的结构，也就是我们人自己的身体结构。方向指的是什么，指的是海洋文明或者是海盗文明，他们对方向感特别清楚，所以我们看到站立的那个海神—波塞冬，那个动作他是有方向的。而中国的艺术，因为农耕文明他对方向不明确，他对时间的流逝也不是很强烈的概念。第二个是人种的结构，你知道我们在做雕塑的时候知道我们黄种人的结构都比较平，西方人比较纵深，比较纵深的时候我们发现一下西方的鼻梁高眼窝高，就像我们我们鼻梁前面在加一个尺度，其实他有一直有一个尺度卡在鼻子中间，卡在眼窝中间，他很容易产生方向感。当然后来延续下来的智慧，西方文明用透视其实是有方向的，有点的，形成了整个对大自然的认识，成为风景，那么中国人立足于线，以线来描绘大自然，称为山水。这种山水必然而然的指向一个人内心，他就是仁者跟智者，仁者乐山，智者乐水。他所画的是内心的世界，他所画的是大自然在内心世界的一个艳照。 

　　【肖岗】：我一直感觉中国的美学现象，包括您刚才讲的这种如诗如画的这种描绘，这种笔墨之间让人体会美学这种东西，我觉的从推广意义，广普意义来说是有一定的困难。抽象的核心的问题在哪?就是他的普及性会非常非常的弱，而老百姓对这种美学的认识几乎很淡，怎么如何能借鉴一点西方的东西，把民族的东西和传承美学意识做个贯通，比如说你现在做的这些玉燃香，既有艺术价值，又有艺术设计，又有思想积淀的东西，怎么能够到了百姓的家里，高端的，又有大众化。我家里放那一个确实给我带来很多的乐趣，带来我心里一种心灵的安宁，我点这个香我就看那个玉石，那个香托，我看那个香在那飘绕仿佛是云，仿佛是水的那种感觉。 

　　【城视窗】：卓凡先生认为不同的文明发源地孕育出东西方差异化的文化艺术的发现方向，海洋文明的开放性特征，使人们对艺术的创作注重理性思考，采用写实手法，作品的具象特征明显。而陆地的保守性使得创作主题侧重于感性凸显，采用写意手法描绘外在环境。那么我们该如何借鉴西方的艺术手法来传承发展本民族的文化呢？ 

　　【卓凡】：中国的版图我个人认为他是一个很完整的缘续性，古代文明虽然有朝代变化，但是从1848年鸦片战争开始，他的延续性被打断了，这个延续性被打断，使得我们在去认识传统文化文明的困难。第二原因是过去对艺术的欣赏其实是在中国的贵族，中国的皇家。还是更难很少特别的我们现在所看到的工艺品，但是当时媒体条件没有说能让老百姓看的到万里江山图，看不到的，这个是中国当时古代审美的一个问题，他有延续性但是他的普及性是源源不够的。但西方的文明从文艺复兴开始，他的普及性已经很广，其实看希腊神庙他的雕塑他的公共艺术特别是在现代主义之后，艺术包毫斯把艺术变的特别的简明易懂，这里就可以解示出很大的两个路径，一个路径就是说我们需要媒体的方式来扩大作品的影响或者说推大作品的传播，第二个问题要学习西方的理性思维的一个方式。 

　　【城视窗】：在社会的发展的进程中东西方形成了差异明显的艺术消费模式，在卓凡教授看来中国古代艺术消费带有显著的贵主性特征。而西方一开始就有大众化特点，与百姓的日常生活关系密切普及程度较高，当前面对国内清晰的艺术消费市场，要利用新媒体加大艺术消费的宣传力度，降低艺术消费门槛，增加作品的文化附加值，拉进艺术消费与日常生活的距离。 

　　【肖岗】：中国艺术，中国对自己本土的艺术认识开始走向深刻，也就是说在今天来讲中国人这种美的东西的消费已经进入的一个开始，特别在核心城市，已经进入了一个市场化的状态，现在缺乏一个什么东西呢，就是现在什么都在向新媒体推进，就是你刚才讲的那个东西，这种稍微深一点层次的，这种带有启蒙性质的这些东西，我指的是中国艺术有真正的市场化还有一个启蒙过程，这种东西我们做一些普及，还是做一些启蒙，让中国在市场流动那些东西的真正价值有所体现。 

　　【卓凡】：其实我在法国呆的时候我觉得有一个现象我特别受感动，就是在法国有很多学校他们的历史课会在罗浮宫里头上，我觉的这种启蒙其实是特别重要的，因为我也接触了现代很多的家长他们有个观点，我觉得是非常对的一个观点：他们让小孩学点音乐，学点美术。就是学音乐学美术，不会影响他的任何东西，只会让他们的内心变的更加的美好，这一点我觉的是中国未来的一个希望。因为大家跟着这个作品，因为我跟风，它能增值，它贵，它有收藏价值，但这是市场的一个规律，但毕竟跟风也好，增值也好他那个作品毕竟是少量的，而大量的东西应该的像小孩一样学习的一个东西，就像我们画油画，我们画油画肯定要做底，那这个底应该是一个幸福的底，小时候的那个底其实是特别重要的，因为中国的这个底，也只有现代就是小孩这一辈十几岁小孩或更小这一辈，他们有条件去接受审美，去接受音乐的熏陶，去接受美术审美的熏陶。 

　　【城视窗】：传统文化的传承和发展的意义重大是一个持续的过程而且艺术的解读对人们审美水平要求较高。卓凡教授认为，加强人们的美育培养可以加深对文化艺术品的理解能力，提高大众的审美水平，从而对传统文化的传承和发展奠定基础。 

　　【肖岗】：我们做的作品，你也比较了解我的作品。以审美为核心的一个电视剧电影的制作，当时我自己想了一个最简单的想法，就是我拍神话的时候，拍这个《欢天喜地七仙女》的时候，实际剧中的服装造型色彩比例，我拍了几千张照片，然后选出来十多幅照片，这个愿望还没有完成，想做绘制成油画，就叫中国的神话故事，与西方的油画结合，这些油画所表现的都是瞬间，比如说王母的瞬间，王母和她七个女儿的瞬间，这样的瞬间一旦以油画放大以后，做的都是高大上，陶冶人们的情操。然后从教育角度来讲，就是解决很简单事，我通过这幅油画他后面有他的图书，还有很长的电视剧，而这个油画的瞬间是讲一个母亲和她七个女儿的故事。 

　　【讨论】：西方的很多大家，我们讲达芬奇，卡拉瓦乔。他们有大量的以神话而不是宗教以神话为主题的一个传统，这个神话可能来自于古代希腊，罗马，也可以来自对希腊对罗马再想象，这种作品都是西方艺术的表现油画中的经典，因为这种定点透视他构成了画面，一个非常交代清晰，层次丰富，内容故事场景特别到位的一个画面。原来的神话故事特别难表现，但是真正把神话作为艺术形象，艺术时代的载体把他拍出来的时候，突然发现他可以表现。而这张如果成为一张巨幅油画他的人物组合，他的光线，包括背景空间，其实都是很大的一个学问，但是他表达出来的让人看得方式很容易让人接受，那这幅画他能带来的比如说书籍网络平台，包括电影电视连续剧的影响，甚至有故事场景，用一种亲和的方式用来表达对传统的热爱，但又是用市场的方式又表现了对审美的一种追求。但是这些东西虽然也不是特别强调，但是我觉的还是要把这些东西市场化一些，相对推向市场，不是说以钱为目的的推广，而是因为美学的角度，教育的角度，和对美好事物的角度去推广。这种推广其实需要时间，需要跟现代生活的对接，这两年生活我觉的生活节奏缓慢，大家有时间去喝一壶茶，花一点时间去品一柱香，跟自己的内心去对话，我觉的现代确实大家开始放慢生活。其实中国传承延续明显，当时的文人阶层看画，把画挂起来一起看画，赏画，一般都是一段时间差不多十天半个月雅集活动必有的事情，甚至当时扬州以买个大艺术家的画，为了获得郑板桥，八大山人的一张画， 好多商人官员费尽心机，这个确实是中国传统所存在的。而当下我觉得当下是一个最好的时机，大家都在呼唤中国，中国式的传统文化复兴或者说中国当下的文艺复兴，那么他就需要重新捡到中国传统文化，第二个这个传统文化并不是古代人的那个生活方式，而是现代人的生活方式，还得赋予现代人的审美，其实我想做的这个创作，我从机械追的是达芬奇到了现代我做了这种中国的假山，云雾，当然他也很理性的方式一种表达，一条弧线，一种简洁，极简主义，但是他的两个点其实还是有很强现代西方的一些审美方式，跟中国传统审美标准融在一起。 

　　【城视窗】：东西方艺术各有所长，对优秀传统文化的继承和发展也需要不断的创新思路。在肖岗老师看来，借鉴西方艺术形式陈述方式创作出满足大众审美满怀期待的艺术作品，拉近创作主体和人们艺术消费的距离形成艺术消费的多种途径，是一条文化传承的可行之路。 

　　【卓凡】：实际上我一直在谈论中国的文化，谈中国书房，其实中国每个人都需要一间书房，你可以把书房设在客厅，也可以把书房设在卧室，也可以把书房独立设计一间出来，这个书房首先是每个人看书的地方，自己给自己心灵一个休息的地方，感恩自己的一个地方。为什么老要提“感恩”这个词，其实每个人往往忽略了对自己的感恩，感恩于父母，感恩于长辈的提携，感恩于社会的机会，但我们其实也要感恩自己我们的身体，我们的思想和灵魂承受的压力，我们也得给自己一个休息的空间。第二个书房还有一个非常非常重要的作用，就是跟孩子交心的地方，跟你的后代，跟你的子女交心，在聊天，因为只有在书房你能讲传统文化，讲西方文明，讲小孩成长的理想，讲审美。而恰恰书房也是两个，三五个朋友在一起聊一本书看一幅画听一段音乐。 

　　【肖岗】：对于现代来说，这种机会已经越来越少了少了。以前就在我二十多岁的时候经常去我们老师家里去他的书房往那一坐，谈谈作品啊，谈谈这些历史人物，但是现代如果做不到这一点。所谓的书房，是一个非常重要的，重要在哪里，像刚才说的画一幅好的油画要有一个好的暖的底色，有了这么一个暖的底色，对这孩子的心灵可能做到今天我们所要求大家做的真善美，无私啊，奉献精神，实际上如果在他们小的铺垫这些意识有什么不好的呢？不能光给孩子铺垫游戏就可以了，或大品牌买来放在家里就可以了，我们稍微的做点这种铺垫，这种教育可能会对下一代产生非常好的影响。 

　　【卓凡】：这种真善美首先把美作为底，后面的善真很容易会显露出来。因为美是最平铺的一个东西最柔和的一个东西，它没有给你一个强制性的东西，美没有强制性，美是一种感受。 

　　【讨论】：所以我在想接下来我们做电影做电视剧，做网络剧，咱们把这些你的思想，还有对现阶段的文化普及，艺术鉴赏包括艺术收藏一些社会性的真的应该融入到作品里面，去很认真的去完成一个这样的工作，我是已经做了一部分这样的东西。虽然有些时候卖一个珠宝，很简单，卖一个珠宝还有推广还要做广告，你看我拍的那个七仙女的时候我们给每一个仙女设计一块灵石，有灵性的石头，这七块石头组在一起的就是一个巨大的能量，可以战胜所有的妖魔鬼怪，实现自己的爱情理想就是这个灵石卖，就是我们网上面卖，开了各种商店，开了500多家商店卖这个灵石，多恐怖的一件事，就是说艺术一旦跟这个东西（商品）稍微结合一下，他就有这么大的市场。我们如果选择用七种颜色的水晶或者玉，其实水晶是最漂亮的，赤橙黄绿青紫的水晶，这7种水晶拼起来就是一个水晶的大的纹案，中国人对这种石头包括世界的人对这种石头热爱是与生俱来的。女孩子拿这七种颜色的能量盒送给自己的好朋友很闺蜜的时候，他所代表的希望，爱情，然后真诚，给对方的时候，那是一种多大的包容和力量。这个是最好的礼品。当代的文艺复兴他的手段跟原来肯定是不一样，载体也不一样了，媒介也不一样了，所以当代文艺复兴恐怕日后的相当长一段时间，估计在今后的五到十年的当中，会有一步这样逐渐的认识，如何加上一些现代的手段，大家会理解，确实也是让人震撼的一件事情。这些审美或这些艺术品他无一例外的都要落到人们的生活上，这个无一例外一个当下处在一个特定一个时期，特定一个人群中审美。其实我们今天的话题聊的是：如何既是我们自己的审美方式又是我们自己可以接受的当下生活方式，但这个生活方式的审美还能指向未来而不是到我们之后就终结了，还能为未来起一个启蒙，起一个源发，起一个文化复兴的一个热爆点。今天现实生活中我们怎么样把这些东西跟我们的生活结合在起来，并且把这种东西给下一代或者给社会或者给周边的人一个很好的空间去欣赏，或者去体验，去把这些东西做好，也为周边的孩子们或下一代的孩子们打造一张特别好的油画的底色，给我的生活美好的今天开始当下的一个美好的色彩。 

　　【城视窗】：在社会的过程当中文化越来越受到人们的重视，通过艺术化的创作，走市场化的路线逐渐文化的价值也逐渐成为人们的共识。今天非常感谢肖岗老师和中央美术学院卓凡教授给我们一些精彩的分享，感谢收看今天的节目，我们下期再会。

卓凡作品赏析









《暗香》

　　作品说明：天地之间的大美源自于生命间轮回的神秘感，枯萎与重生象征生命的两种不同状态，玉石的白润细腻，石皮的深沉粗糙，无论石质与颜色形成的强烈对比尤如生命间的繁荣与衰败，让人心中不禁泛起莫名的感动，半喜半忧间感受生命的真谛。

《闻香听荷》

　　作品说明：荷，是纯洁和美的象征，闻香听荷系列作品，荷叶微微舒卷，自然的玉器颜色把荷叶的绿尽显无疑，荷叶的末梢又有一叶枯萎的荷叶做包裹，一颗燃尽的香灰掉落在水中央，水波随之层层荡漾，莲蓬微微从水中探出，沉静而灵动，翩然自在。

《游龙戏凤》

　　作品说明：龙凤图案是中国传统的图腾，寓意美好的贵族精神，蛟龙盘绕嬉戏，美凤雀跃四起，一池青泉从中间荡漾开来，透露出玉的洁白剔透，细心雕琢，巧成雅器，彰显帝王贵族气韵。

《高山仰止》

　　作品说明：玉，一种美丽的石头，是大自然间最优美的结晶，润泽以温，细腻柔和。<高山仰止>出自《诗经·小雅·车辖》：“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之。”作品灵感来源于天地间山河的自然之美，置身于山峦间，雄伟壮观，叹为观止，以玉石为材，手工雕琢每一座山峰，每一处山涧，用心雕琢天地间的大山大水，一种超然物外的享受，忘乎所以然。

《一叶一菩提》

　　作品说明：《华严经》 中说，一花一世界，一叶一如来。这个世界无所谓缺陷，即使是缺陷，也是美的。处处皆是佛，一切众生人人皆是佛，是一真法界，万法自如，处处成佛，时时成道。”在现代文明的高度兴盛的时代背景下，人们在纷繁的世界中，匆忙又迷惑，我们总是需要回归到自己的内心之中，寻找一片净土让内心变得安静。

《赏石》

　　作品说明：赏石系列作品以传统文人画为设计概念，按照《素园石谱》中绘制的雅石样貌用黑色石头手工雕琢而成，置于案头桌几，赏玩之间寄托着亲近自然、崇尚自然之美的情愫，同时也以宁静凝重、质朴坚贞的石的固有品格来寓意自己的精神追求，净化心灵，陶冶情操。“藏石更觉山河美，赏石方知天地宽。”大凡爱石者，必爱山水之美。
 

《莲香惜玉》

　　作品说明：玉是东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基，<莲香惜玉>系列作品继承玉的文人君子气质。以莲蓬为题材进行创作，千分思量，万分琢磨，通过玉质的洁白剔透将莲蓬的自然形态展现的淋漓尽致，作为香道用具出现在居室生活中，将艺术品与现代生活很好的融合，营造禅意生活，坐下来！花一柱香的时间，倾听自己内心的声音，心境也就会慢慢的变得宁静舒祥。
 

《棒喝—禅香》

　　作品说明：“棒喝”语出自于《五灯会元·黄檗运禅师法嗣·临济义玄禅师》：“上堂，僧问：‘如何是佛法大意？’师亦竖拂子，僧便喝，师亦喝。僧拟议，师便打。“棒喝—禅香”作品置于书桌案几之上，点燃一炷香，燃尽的香灰滴落在小和尚的头顶，就如同师傅用木锤敲打小和尚的头顶，静中道境，将艺术品与现代生活很好的融合，营造禅意生活。坐下来！花一柱香的时间，倾听自己内心的声音，心境也就会慢慢的变得宁静舒祥。