农民题材油画艺术家张石生访谈录

 　巨幅的麦浪长卷,质朴风霜的母亲，这些画面,我们以为它是过去,其实它就是现在，我们以为她是遥远的西北,其实她就毗邻繁华的城市，中国农民，数千年来把自己的生命根植在华夏热土上。但是随着城市地“扩张”，坚守在土地上的农民不经意间被我们遗忘。画家张石生却一直坚守农民题材，专注乡村的生活。很多人并不理解，为什么不去迎合市场创作更流行，更现代的东西?他说：“我想一切办法把他表现出来，告诫人们，农民的生活很不容易，相当不容易。”为了表现农民真实的生活，他说：“经常下乡，开始走，一走就是三四十里。”正如他在随笔《画家的路》中写的：“学校毕业后，30年以来我常到山区里写生，吃农民的饭，住农民的家，体验他们的生活，了解他们心中的思想，想知道他们在想什么，爱什么。”

　　金麦工作室

　　金麦工作室创办于2000年，绘画主题及主导思想是为民赞歌和悲欢哀乐的田野生活。那里没有金山银山，只有那乡村平静的生活，小草，麦田，牧歌回声。张石生说：“在麦田里，让观者感受到土地、种子、粮食是他们生命的希望。为了得到生命的延续，就得在苦难和无奈的日日夜夜里默默生活：日出而做，日落而息。他们淳朴弯曲的身体，木然的表情，粗大的手，用生命和汗水换取的一点点最小的角币。”张石生用画笔奏出乡村的交响乐，久久回响在那充满无限深情的大山谷中，久久回响在每一位人的心中。

　　老三届

　　当年，为了响应毛主席的一声号召，1966年开始，66\67\68届的数百万知识青年,首当其冲放下课本，离开城市，像随风撒落的种子落在了祖国广袤的农村土地上接受贫下中农再教育。一批艺术家在上山下乡运动中产生。这批学生被称之为“老三届”。张石生就是其中的一位，他拿起画笔，一遍遍地画农民，画土地。艰难的岁月里，他看到了真实的农民，生命的艺术在农民的眼睛里，在农民被扁担压弯的脊背上，在农民脚下的土地里。从此，张石生的艺术生涯再也离不开农民了，不是怀念那个时代，而是感怀生命不屈的张力，土地恒远的质朴。

　　当代艺术

　　现今人们通常所说的当代艺术，是一个有时间长度的概念。西方艺术史家通常将第二次世界大战结束后的艺术统称为当代艺术。国内一些美术史家将1976年文化大革命的结束作为一个时间点，此后的艺术称之为中国当代艺术。观念艺术代表艺术家约瑟夫·库索斯在1969年的文章《哲学之后的艺术》中认为杜尚为当代艺术开了先河，不再在技巧上纠缠和侧重。艺术从语言转向内容，即从形式向观念的转变，这也就是当代艺术的开端。张石生通过他的绘画作品，体现了农民的人生哲学，在表达现代文明进步的同时也反映出当代社会的落后的危机。

　　“天生只能做画家”

　　张石生创办过业余学校，有过众多弟子，学生们水平不低，有当院长的，当馆长的，还有当教授的。他作为老师，笑称自己水平不高，还是一个画家，天生只能做画家。他在他的作品《麦田》完成后，常常失眠，回忆自己走过的路，他在自己的随笔中写道：“什么是人最脆弱的——是头脑，精神层面的东西。另一方面人又有超大的能量，我的最大能量在哪，在绘画上。”《麦田》的完成，让他收获了创作后的满足，内心的寂静欢喜。他成为自己精神麦田上的守望者，麦田里每一个麦粒都是生命的物质结构，里面有悠远的人的善心。作为艺术家，把麦田和农民放在画面中，让大众不要忘记。

　　东方青年心中的西方大师

　　张石生羡慕当代青年人有这么丰富的物质条件，却又担心青年人因为怕吃苦而坚持不了自己的事业。张石生的青年在对西方各时期绘画艺术的狂热中度过，他崇尚表现理性，崇高和典雅的普桑。钟爱浪漫主义时期的特纳创作的水彩，他学习艺术家们的工作精神，从大师身上学到了色彩学，光学，光下色彩产生的变化，以及正确的写生方法。但在对待中国绘画艺术的态度上，他认为东西方一直以来都是平等的。张石生认为：对新文化风格需要加深认识，这需要艺术家的个人修养并勇于将不同理念不同手段付之于实践，用朴素的绘画语言，真实、凝练地表达充满生活气息的场景，打造属于中国自身的当代艺术，不能一味地按照西方的模板，进行简单的模仿和复制，应该从根本上扭转中国当代艺术的发展方向，为此，他还有更宏大的计划。