王宣元：双年展为新疆当代艺术提供平台

　　艺术的发展和社会、政府的支持是分不开的，本次双年展就是政府对艺术发展的一次强力支撑。在未来，我首先希望新疆能够形成浓厚的艺术氛围，除了多举办一些大规模的由政府牵头的展览以及国际展览外，艺术家群体也可以推出一些小型、独立的艺术展。

　　首届中国新疆国际艺术双年展(以下简称“双年展”)6月25日开幕，在展览现场，记者专访了新疆艺术家、雕塑家王宣元。王宣元是全国城市雕塑建设指导委员会艺委会委员、中国雕塑学会理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员、新疆美术家协会雕塑艺术委员会副主任，他的雕塑作品《帕米尔的春天》在双年展中展出。

　　王宣元告诉记者，今年新疆的双年展影响力大、传播范围广，是新疆首次对国际当代艺术的大型展览，能参加这样一个国际性的艺术展会，尤其是在新疆本土参加，对他来说是一件非常荣幸的事情。优秀艺术作品源于生活

　　记者：请谈谈您在双年展中的参展作品，作品的灵感来源于哪里?您对自己的作品有什么独到的理解，希望它带给观众什么感受?

　　王宣元：我的雕塑作品《帕米尔的春天》在本次展览中展出，这座雕塑是一个塔吉克族小女孩的头像，雕塑中小女孩透着甜甜的笑容，一根手指含在口中，形象非常生动可爱。

　　这件作品是为了表达一种在这片热土上生活的感动。我想以一个淳朴的、可爱的，生活在帕米尔高原的塔吉克族小姑娘的形象，来说明这一点。当春天的雪还没有融化，小姑娘还穿着厚厚的棉袄，但是你从她的脸上可以看到她洋溢着的灿烂、可爱的笑容，这是一种很阳光、温暖的表情，我认为这表现了不管生活的自然条件有多么艰苦，生活在这片土地上的人们还是充满幸福感的。所以，我给它命名为“帕米尔的春天”。

　　我创作每一件雕塑作品都是为了向人们诉说我自身的经历，这件作品的灵感同样来源于我的生活。记得我从喀什去帕米尔高原的时候曾遇见一些塔吉克族小姑娘，虽然她们的手、脸被高原的风吹得龟裂了，但她们依然是那样阳光、那样开心，这让我很感动，我觉得艺术作品就是为了表达艺术家体验生活的真实感受，艺术源于生活。新疆是文化艺术的“富矿”

　　记者：您认为新疆的当代艺术发展现状如何?您怎样看待本次双年展，它对新疆文化艺术的发展能起到什么作用?

　　王宣元：新疆本身是一个文化艺术的“富矿”，很多国内外艺术家都渴望从这块神奇而又神秘的土地上汲取营养。新疆美丽的自然风光，独特的民族文化、淳朴的民风，以及丰厚的历史积淀等等，这些都值得各界艺术家探索和挖掘，比如我的作品《足球小巴郎》就表现的是新疆人的生活。但是就新疆的当代艺术发展来看，这两年它发展得并不是很快、很顺利。因为，相较内地一些艺术家而言，新疆本土艺术家对于本土文化的表现视角往往不够宽泛。那些内地的艺术家，他们一来到新疆，心灵上就会涌现出感动，就能从独特的角度挖掘事物，从而创作出很多好的作品。而新疆的艺术家则容易被“新疆化”，就是说很多内地的艺术家普遍认为新疆的艺术家就应该创作一些特定题材、风格的作品，但实际上当代艺术，应该是反映当下的生活的，它意味着艺术家个人要对艺术有他自己独特的理解。

　　正如著名德国艺术家博伊斯的观点——人人都是艺术家。我们新疆的艺术家其实有我们自己的群体优势，相对于内地的艺术家而言，我们没有那么多市场压力，也没有那么多对于名利的追求，我们可以更加安静地做我们自己的事情，创作自己的艺术作品，寻求自己的艺术语言。但是，压力较少却会造成我们比较容易满足，这样就造成了发展的瓶颈，现在我们新疆的艺术家既要跳出这个瓶颈，同时又要植根于我们的土地去创作。而我们也只有看到自己的长处，同时又知道自己的弱点，我们新疆的当代艺术才能有更好的发展。

　　虽然新疆艺术界从上世纪90年代开始已经有一些艺术家涉足当代艺术领域，但目前当代艺术在新疆的发展应该只能是刚起步的状态，所以我认为通过这次的双年展，还有包括文化厅以及政府相关部门对于当代艺术的推动，新疆的当代艺术会有更好的前景。本次以“相遇丝绸之路”为主题的双年展共有18个国家参与，邀请了132位国内外艺术家，1.9万平方米的布展面积，可以说已经算作目前国内最大的艺术展。最后，我认为艺术家之间的交流更加重要，通过“请进来、走出去”，我们可以了解国际上一些新的艺术发展趋势、动向，包括艺术风格等。同时，我们也可以参加他们的艺术展，这是一种跨越式的良好的合作关系。新疆当代艺术需更多展示

　　记者：请谈谈您对新疆当代艺术发展的期许和展望?您认为打造好的艺术展以及营造好的艺术氛围，需要采取哪些措施?

　　王宣元：我认为从当代艺术，尤其是从我们雕塑的角度来说，80年代中期以后，随着城市化的发展，雕塑艺术逐渐走向了公共空间，包括城市雕塑、园林景观等，尤其在这两年，它的发展相当不错。但说到新疆，它的当代艺术仅仅刚起步，需要一批新疆走出去的艺术家，包括一批专业院校的教师、艺术类毕业生等，为它提供强大的后劲。像现在的新疆师范大学的李峻、孙葛老师，都在为当代艺术发力。从中央美术学院雕塑系材料研究方向毕业的阿斯卡·卡维力，像他这样的一批新疆本土中青年艺术家也在新疆艺术界“落地生根”，这是个很好的现象，表明新疆的当代艺术会有长足的、乐观的发展态势，因为最终我们还是要依靠本土的艺术家来推动新疆当代艺术的发展。

　　艺术的发展和社会、政府的支持是分不开的，本次双年展就是政府对艺术发展的一次强力支撑。在未来，我首先希望新疆能够形成积极的艺术氛围，除了多举办一些大规模的由政府牵头的展览以及国际展览外，艺术家群体也可以推出一些小型、独立的艺术展。这些艺术展可以是当代的，可以是传统的，可以是个展，也可以是联展，用多种方式不断举办一些艺术展览，也可以让更多的老百姓真正关心起艺术，认识到艺术与生活的密不可分，这样艺术才能有它生存的土壤。其次，现在有很大一批艺术家想做当代艺术，可是却没有一个好的平台，这也需要我们新疆艺术家不断自省、不断提高。当代艺术不像传统的艺术品，比如一幅油画，能够有人收藏有人买，当代艺术更多时候是在表达一种观念，所以，它还需要我们用一个平台去支持，这个平台可能需要政府以及一些相关机构的支持，同时也需要一些收藏机构和企业家的关注。