王开方：飞天梦 苍穹的启迪

　　城视窗：“王老师，您好。如果我没记错的话，您现在佩戴的这个水晶蟑螂应该是神八发射升空的时候的被搭载到太空的那件艺术品对吗?”

　　王开方：“对，所以它也是太空蟑螂，它比我走的远。”

　　城视窗：“您跟太空之间的这个联系是什么时候开始建立的，您看这次的展览名字也叫来自苍穹。”

　　王开方：“我觉得每个男孩小时候可能都一个这种太空的梦想，起码在我小时候那时候就想人要能飞那该是多好，为什么没有个翅膀，所以那时候第一次坐飞机的时候特别的激动，上了蓝天像你刚才说到的这只太空蟑螂，当时还真的能够是触及到你心中梦想的那个神经末梢，所以当它真的是飞向太空的时候你的那种激动会与常人不同，会觉得它好像真的会带动你的神经是到了太空上，你可以回望地球，那种感受我觉得触发了我很多的情感还有灵感。”

　　浩瀚的太空隐藏着太多的秘密，被搭载升入太空的水晶蟑螂对于王开方而言就像是一把打开宇宙之门探寻未解之谜的钥匙，引领着他在设计作品的同时开始思考来自太空的智慧，在这个过程当中也逐渐形成了他的东方宇宙观，自古以来，被称为典型的东方宇宙观分别是易经所崇尚的天人合一，道家所提倡的道法自然，佛家所认为的但凡所向，皆为虚妄。王开方在自己的理解认知上开始用自己的创作作品向大众传播和诠释他的东方宇宙观。

　　城视窗：“说到宇宙这个概念，其实很早就有定义，中国人认为宇宙就是上下四方为宇，往古来今为宙。就是空间与时间，您是怎么来看待这个宇宙的。”

　　王开方：“现在科学已经证实就是说宇宙他有200亿个星系，这星系还不是指太阳系，是指银河系，仅仅一个银河系就有2000亿颗恒星，也就是说有2000亿个太阳，它有136亿年，这都是以亿来为单位，这样一个计算时空的这么一个广博，那么我们再去回看我们人类自身只是一个几十万年的物种，仅仅有几千年的文明，这样一个狭小的物种我们再去看待我们自身的智慧的时候突然你会觉得我们人类是很渺小的，我们生命是很短暂的，那么你再去看待你的文明的时候，你再对这个万物间所产生影响的时候，你会觉得有太多的去需要我们去调整我们的感知，去扩展提升我们的智慧。”

　　城视窗：“其实您刚才说的您的一个宇宙观价值观和世界观，有很多媒体说你的这次展览展示的您的一个东方宇宙观，那么您的这个东方宇宙观它是建立在一个什么样的理论和依据之上的?”

　　王开方：“其实要说什么理论跟依据，这方面还没有说是特别系统的去梳理，我也觉得这个也不是我想去做的这个事情，我想就是说在我这种感觉中其实他有一种大智慧的存在，这种大智慧它是创造了这样一个宇宙万物和我们地球上的生态，它是一种造物法，那么在这样的一种造物的法则中其实它是存在一种智慧的，这种智慧也许就是我们人类所追求的真理?”

　　城视窗：“这次展览它不同于我们普通的一些雕塑展，是数字雕塑展，而数字化的这个概念好像也是近几年来出现在我们的生活当中的，您能给我们详细的说明一下这次的数字展览区别于一般的艺术展览的是什么?”

　　王开方：“我觉得之所以是数字展览，这个是中国美术馆第一个数字展，它是运用了我们现代的一些技术去实现艺术创作的这样的一个手段途径，但是它表现的不是它的数字技术本身，是想通过这种技术去表达你的传统的手法不能表现的这种艺术探求。”

　　在现代技术的同时，王开方还结合了逻辑学、数学、立体几何学等多门学科来表达万物互联以及天人合一的东方宇宙观念，走入本次来自苍穹的展览展厅，视觉立刻就融入一片耀眼的金色中，本次展览所有的雕塑均选择24K黄金作为材质，而金也构成了此次展览的视觉主题。

　　王开方：“那么这个数字技术它是通过计算机还有通过什么3D打印的技术来得以实现的，比如说那个一平米风，这股风它就是通过数字技术，通过类似于这种风动实验，它真正是在模拟这种真实的风的存在去吹动这个一片丝绸，所以可以看到它的这种动感非常的真实、非常的生动，像这K星球就是更加的典型了，第一它是代表一个缩小的宇宙一个放大的细胞，它里面有很多的逻辑，就是数学的关系在里面，这你要通过传统的手工方式是完全无法实现的，我这件作品上12颗星是完全对称的空中定位，如果你去看数据的话，它在每一个小数点后的三位数才可以得以确定，非常的精准，它要是通过很多系统的计算，不仅它有是数学、空中几何学、其实还有些你的这种哲学、逻辑学上这种各方面思考才可以把它转换成你现在所表达的这样的一种宇宙观，并不是你会电脑就可以完成的。”

　　与传统的雕塑展览不同，王开方的雕塑作品采用目前国际流行的3D打印技术制作而成，3D打印技术是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术，它不需要机械加工或任何磨具就能直接从计算机图形数据中生成任何形状的零件，从而极大的缩短产品的研制周期，提高生产率降低生产成本，灯罩、身体器官、桌板、根据球员矫型定制的足球靴、载车零件、固态钝值以及为个人定制的手机、小提琴等都可以用该技术制造出来。

　　城视窗：“你刚才说的这两个作品，就我个人而言，我非常喜欢您的这个一平米风，之所以喜欢这个作品，是首先被它这个灵动的造型所吸引，之后更为喜欢的是我觉得您对于这个作品自己的一个诠释，您说风是气、是宇宙的呼吸，而这个1米8高 55公分宽的一个金属载体，是一个艺术家本身的一个尺寸，所以我就特别好奇，这个一平米风背后的一个故事，您当时为什么要创造出这样的一个艺术作品，想表达什么?”

　　王开方：“其实这个作品应该说也是想法有很多年了，后来就是一步一步的演化到现在可以能够对接到我许多个人的情感还有信念，那么在这个作品中有一些这种东方的禅意，它把这种似乎看不到的飘渺、很虚无的这种风本身变的有生命感了，让它变成一种气，一种呼吸。”

　　城视窗：“我知道随着这一次展览一同发布的还有您的著作《物种起源设计论》，首次质疑这个我们一直所信奉的进化论，我首先非常好奇您是一位艺术家、设计师，为什么会用这种比较生物学或者基因学的方式来表达您的一种设计观。”

　　王开方：“我首先我不定义成自己是一个艺术家或者是设计师，我觉得这种只是说是对我现在的创作的某种状态的一种定义。”

　　王开方的作品拥有直视宇宙苍穹的气度和境界，他的作品也因所包换的生命气韵不时的激发起观众的思索，引导他们领悟宇宙生命的真谛，王开方表示人类并不能完全了解宇宙苍穹的浩渺和伟大，在浩渺苍穹当中人类仅仅是几十万年的物种，当人类还在以以人为本的方式来生活时，实际上在无形中已经认同自己就是宇宙的中心，而在人类的世界观中人类本身就是最有智慧的物种，所以很多时候以人为本引发的后果往往是涂炭生灵，同时也把人类自己推向灭亡。人类在面对苍穹的时候应该以谦卑的姿态感知世界，并重新认识自身，王开方在《物种起源设计论》这本著作中以独特的视角，重新思考了万物与人类的形成及观点，表达对人类文明的反省和对未来的祈愿。

　　王开方：“我从小对于进化论就一直有个质疑，记得特别小的时候就是问过我的父母，也问过我的老师，为什么同样在一片土地上面，像在非洲的土地上面有的动物长脖子，有的动物长鼻子，一样的条件啊，有的动物是黑白条纹，就特别奇怪，有的动物没有腿，有的动物很多条腿跑，还不快。后来就是这些年我做艺术做设计就有20多年了，从事这种行业中，慢慢感觉到其实好像这就是一个设计，就是把某个物种的脖子给拉长了，拉长后我还要让它怎么去生存，再去设计它的功能。会觉得这种设计的标准的判断并不是以我们现在的价值观认为怎么就好看怎么就不好看，其实不是的。”

　　今天的王开方称得上是一位颇具传奇色彩的人物，创作20余年，作品300余项，是业内著名的高产设计师，在他身上有着众多头衔建筑师、跨界设计师、当代艺术家、旅行家、专栏作家等等，无论是在哪一个领域，王开方都倾尽全力试图做的更好。

　　城视窗：“刚才我们提到的你现在所涉猎的行业是非常的多，其实您一开始学的是建筑设计，那您比较满意的建筑作品能不能给我们说出几个?”

　　王开方：“谈不上什么满意的，我觉得是在那个时期就好像我的每一个作品都让我觉得很欣慰，每一个作品我都投入了情感，而且在那个时段是投入了我的全部情感，像是最早的作品95年做的那个金城海霸王，当时也是获得了一个日本的一个奖项，其实那个里面就应用到了一些舞台美术，什么电影蒙太奇等等这些手法，那时还没有跨越这个词，大家觉得我是野路子，我有很多的想法在里面，得以投入还有实验，包括我现在的一些设计中，做的一些城市规划中，我觉得会把一种艺术装置跟它的一些基因细胞相结合，比如说我现在做的很多的空间设计就是运用的是这种细胞学说，让它更有生命力更加生长，同时也符合每一个主人他的独特的基因。”

　　城视窗：“那您在阿姆斯特丹发表这个物种设计论的时候，大家的反响是什么样的?”

　　王开方：“我很欣慰的是大家的目光很专注，世界室内设计大会的主席在闭幕上他也说到了就是这是一种来自东方的智慧而融入我们现在这个设计届，我想这种才是我们从这样的一个土地上面带给世界的这样的一种分享。”

　　城视窗：“刚才我们说到的是非常专业的一些设计师和比较高端的一些人对您的一个评价，那这次我们知道这次展览是在中国美术馆进行的，在今年3月份的时候它是免费向观众开放，所以欣赏您的这些作品的除了有一些非常专业的人士之外还有一些普通的民众，我知道您好像在这几天您也自己在角落里注意过这些民众的一些反应，能不能和我们说说他们的反应是什么样的?”

　　王开方：“我这些天像你说的真是自己偷偷来的，坐在角落里谁也没约，谁也不知道我是谁，看到大家的这种反应跟我以前的这种展览中的感受完全不同，包括在微信上面这些天有很多的朋友，还有些是朋友转发的，我不知道的一些人对于展览的一些看法，我看他们拍的之后，很神奇，甚至把这片子做对称、做复制啊等等再演绎，用他们的角度来诠释作品，而且他们有的确实拍的很性感，我都没想到我的作品这么的性感。”

　　在王开方看来，金，是45亿年前宇宙深处恒星大爆炸随陨石来自地球的物质，所以金能散发出恒星般温暖的光芒，这是地球上的金属所做不到的，在人类的每项起源中都有金的存在，所以金最能够直接对接人类的情感，同时金也承载着人类权贵、财富、祝福等等诸多的美好愿望。而他选择金作为材质创作，也是为了表达金的智慧和力量，同时对金的全新诠释引导观众遵循肩并肩大智慧和大爱的洗礼，表达金所承担的神秘使命和神奇能量。

　　城视窗：“对我们很多普通大众而言对于您可能并不是非常的熟悉，虽然您在业内已经很有名气了，对你的了解可能是从2009年的春节晚会宋祖英的那个百花礼服开始有所认识的，当时您是跟设计师郭培共同完成这个作品的，那能跟我们说说当时怎么跨到这个服装设计界的。”

　　王开方：“宋祖英她对这个要求也是比较高，希望有些比较新的表现创造，我跟郭培是好朋友，所以他就来找我看看有没有什么新的想法，其实就是出于这样的一个机会所以才开始了。这么一个服装的创作，我觉得这个人其实就像是一个建筑，你的服装就像是一个建筑的外面，所以服装的里面就像是你的室内装修，从这样的一个空间的角度去看待这么一个礼服的，所以那件礼服它是可以是变幻的，我开始所表现的是外边是白和银，里边是红和金，其实是想让宋祖英在唱歌的过程中慢慢打开，在一个高潮时候慢慢的展开，就是由她这种白色冷色变成一个暖色红色、礼服的里衬跟她的内衣其实这是一个整体，甚至里面还有一些光的存在让它在一霎间，灯光暗下来，她这变得一边彩色，我觉得那是我想象的，宋祖英这样的一个位置上，唱这样的一首歌，我们通过服装是可以衬托她，可以支撑她的这样一种表现，我觉得那首歌就活了。它像是一个牡丹的绽放一瞬间，那种感觉但是那实际上在创作过程中还是有很大的难度的，比如说很多的支撑，而且是金属支撑，它是有重量的，真的，我觉得跨界是实际上是需要很多的技术，还有这些研发的，所以其实有很多的创作不仅是那个服装设计师，我们艺术家的一些什么创意，包括她本人，包括实际演出的导演，包括技术上的各种的支持整合，其实让它的最后的呈现变得更加的圆满更加的跨界。”

　　城视窗：“通过和王开方老师的接触，你会感受到他内心是个非常有激情的人，而这种激情来自对生命的热爱，通过对不同生命体的感知，通过艺术的设计手法，用爱的方式表达出来，我们也有理由去相信，这样一位真诚的艺术家在他今后的生活和创作过程中会给我们带来更多的感动。”