油画家何学升访谈录

　　中国的农耕文化产生于黄土高原，在这片粗犷苍茫的土地上，大自然用它的伟力赋予了它恰如男人的阳刚美，经过漫长的风力和流水侵蚀，大自然的鬼斧神工一般在起伏的高原表面留下了千沟万壑，正像一位经历沧桑坎坷而永不言败的伟岸男子给人以无边的厚重感和安全感。何学升就是在这片土地上长大，从小放牛，从小热爱绘画或许就是在某个阳光灿烂的午后，他躺在牛背上，在心里种下了一个当画家的种子。

　　城视窗：“何老师您好，说起您的画咱们就不得不从您的故乡宁夏说起，您的一些绘画作品，还有很多的雕塑作品都是围绕着始终一个题材，就是您的家乡黄土高原，跟我们讲一讲黄土高原上的生活是什么样的?”

　　何学升：“黄土高原面积大了包括陕西、甘肃、宁夏、陕甘宁，我们老家位置是宁夏南部山区，我小时候放牛、放羊然后从小上小学的时候我就喜欢绘画，上到初中，干农活，家里喂兔子、喂猪、弄柴草就是农村的家务活什么活都干。”

　　中国的农耕文化产生于黄土高原，在这片粗犷、苍茫的土地上，大自然用它的伟力赋予了它阳刚之气，黄土高原的地貌特征是经过漫长的风力和流水侵烛而形成的，大自然的鬼斧神工在起伏的高原表面留下了千沟万壑，正像一位经历沧桑坎坷而永不言败的伟岸男子。

　　城视窗：“您1991年的时候就已经在宁夏银川的美术馆开过个人的画展了，可以说您当时的这些作品在家乡非常有影响力，您怎么就想要背井离乡来到北京呢?”

　　何学升：“我追求的绘画艺术是一个台阶一个台阶往上走，就是我知道奋斗意味着什么，能有一个艺术、有市场的一个窗口，我到了省城，我就出差机会多了，西安、北京、海南、广州我出差机会多了接触美术界的什么人呀，画展多了，眼界就开阔一点，全国各地可以活动，我从报纸上看到有个圆明园的报道，我说圆明园这个位置适合于我，我不适合在单位上班，我在单位上班我没有多少工资，饭都吃不饱我当什么画家呀。”

　　北京对于很多艺术家来说是一个让自己的才华得到认可的舞台，但是对于何学升这样的画家来说，卖不出去画就意味着难以维系自己的生存，画家的职业身份是非常脆弱的，容易受到外界的干预和破坏，他们必须时刻保持淸醒，在对自身生存状况、生活追求等各方面进行全面评估后做出最终的选择，何学升选择对了，他或许会感谢圆明园画家村，感谢发现他的艺术鉴赏家，但最重要的要感谢他自己的努力，他不断提升自身的职业素养，包括自身的知识体系、审美路线和创造性天赋，只有自己的勤奋努力才能帮助他克服通往创造者道路上所要经历的种种困难和挫折。

　　城视窗：“那您等于说是放弃了一种很安逸的生活去追求您心里的这个绘画的梦想。”

　　何学升：“对，美术园给我有房、有什么，我来到北京你不能还兼任那儿的工作，本来可以停薪留职，然后太麻烦了，我觉得走就走，赶快到外面，到北京画画，北京画画我面对一个窗口就是各国使馆在北京，北京是文化中心，好多大的展览，我的画画有进步，我在家乡画画可能交流少，我进步少。”

　　城视窗：“家里人支持您来北京吗?”

　　何学升：“从宁夏来北京圆明园，来时候家里人就说担心，我妈妈说我是国家干部，什么什么一家人就我一个人参加高考当了国家干部，其他都是家里农民，我怎么跑了不管老家人了，跑北京了，我说我去北京是为了画画。”

　　城视窗：“您来到北京之前一切都是未知的，您怎么就觉得一定会比宁夏好?”

　　何学升：“当时来北京也是两个心理因素，在圆明园能生存下去，生存不下去了，大不了我回老家可以种田，我坐着火车路过黄河，路过山西了我感觉已经是跟宁夏再没有关系了，心里状态也比较压力大，走到任何地方吃住一个人是非常复杂的，但是已经到这个地方，圆明园租好房了。”

　　任何一位艺术家都无法摆脱滋养他的土地的影响，有一个通俗的谚语说靠山吃山、靠水吃水，艺术家们也要关注自己所熟悉的那片地域，就是要在创作中找到自己的立足点，真正的大师就是在司空见惯的生活中发现美、提炼美从而创造美，何学升的画有时代的变迁，有很多西北人民的面孔，但他们都在传递同样一个讯息，这里是黄土高原，这里是何学升的家。

　　城视窗：“来北京之前您就一直在创作西北的这种题材，那您为什么会选择黄土高原这样一个题材呢?”

　　何学升：“家乡嘛谁不说自己的家乡好啊，尽管家乡它贫困一点，它这个地方特点是个大环境的问题，我们不应该说是这个地方贫穷，我们就不喜欢它，我们画画也不去表现它，我们就是这儿有窑，有人工搭的墙，好多道具啊、老乡呀、家乡的人啊风土人情，全国别的画家很少到我们家乡，到陕北去写生、体验生活之类的，好多是步行走陕北，八十年代我们老家很少去人，又闭塞。”

　　城视窗：“所以您觉得您的家乡风土人情这个题材是非常有特点。”

　　何学升：“有特点，我能独当一面，别人跟我从绘画上、手法上还有这个特点，画面效果上没有人跟我竞争，所有真实的生活的元素都在我这个画中有所体现，我挨个表现，没有我表现不了的，你看大环境像一个高原山沟，这个动物、人物、工具然后大自然自然状貌。”

　　城视窗：“我看您除了绘画作品之外，还有很多的雕塑也是基于黄土高原这个题材所创作的。”

　　何学升：“这个雕塑跟画面也是息息相关的，有的雕塑是针对绘画的，它不是独立存在的，雕塑家它不会画画或者画的弱一点，但是我是画家，我做的雕塑是根据我的意图，我摆脱你的专职雕塑、美院雕塑，我做的雕塑跟他们的雕塑语言是所不一样的，我画面人物形象画的比例都是一样的，就是我做雕塑也做成这个体型的，它是我要追求做正常人的，这个关系不一样，但是还是一个完整的人物形象，我展览的时候有雕塑很丰富，然后包括很多批评，包括很多观众一看，喜欢你画的人一看，这跟你的画有结合，你的画又提升你的雕塑，雕塑它是体现是平面绘画的，但是都是基本上思想是一样的。”

　　陈丹青曾经在接受《南方周末》采访时谈到了画家市场的问题，他说中国真有这么多资金你怎么办?总得让钱流动，1980年，在世的艺术家的作品开始进入拍卖场、大企业、金融界各种新型富商进入拍卖，发生炒作现象，市场的诱惑萦绕在当今的画家周围，但何学升并不愿受制于市场，他带着那份与生俱来的纯朴在黄土高原这个题材上钻研新路子不断突破，他感谢绘画带给他的经济回报，却一直不忘初心，他一直在路上。

　　城视窗：“您1993年的时候就到了北京的圆明园，那个时候刚到北京生活一定很艰苦，是有什么样一种契机让您的画被大家认识的?”

　　何学升：“我上北京就买那个自行车，二八车子经常去琉璃厂，去琉璃厂我就在一个画廊我认识了一对日本夫妇，他们看到我的画他非常惊讶，看完他当时挑了我四张画，给了大概人民币是两万。”

　　城视窗：“那个时候其实万元户真的是挺稀有的在1993年的时候。”

　　何学升：“对呀，我这个生存上没问题了，然后别的还有画家他的客户到我这儿来也买了我的有一两万，然后就基本上解决了生存问题，我就慢慢把画面的尺寸就往大了加，然后就买画框呀、画布呀，在圆明园创作基本上可以了。宋庄这个地方有农家院可以花钱买，我们大家全到宋庄来，1994年宋庄政府出台了政策给画家打造宋庄画家村，胡介报胡书记有这个政策理念，把这个工业用地开发出来归到工业园区里面，你要展画你就买地就修房，你有展示的空间，有好的创作的一种环境，画画好了才有市场，职业画家以市场为基础运作。”

　　城视窗：“通常是什么样的收藏家收藏您的作品?”

　　何学升：“美国俄勒冈州的白莲画廊是台湾人在美国做的画廊，就林慧萍女士她每年就来看我画的画，挑我画得最成功的画，在美国她也做我的画展。”

　　城视窗：“您觉得她为什么买您的画。”

　　何学升：“她觉得这个画她到美国去的话跟美国的收藏家客户能推荐，果然她美国的藏家，她的客户就大概买了我50多幅作品。”

　　城视窗：“那除了这个藏家日本的、美国的还有其他的什么人吗?”

　　何学升：“日本的、美国的有这两个画廊，其他就是北京的房地产，房地产客户也对我的作品有兴趣，客户就说买我的画买两张到三张，就说给我们一个经济上的补充，宋庄画家村，画家也是竞争，市场也是竞争，我从形式看画我们这个地方的地域风光的这个形势的画家少有或者没有。”

　　何学升从山区农村出走，单枪匹马闯北京，他自己设计了工作室，可以说他的艺术与生活交融在一起，他深知黄土高原就是自己的品牌，他的画室房顶是个调色板的形状，画室外是花园，他的画室有热炕，他把家乡的生活带到北京，而生活本身即有无穷的意蕴，值得深思和品鉴。艺术和生活并没有很大的鸿沟，何学升的生活起居工作的场所就一样可以展现艺术，你是否想在何学升的画室里坐在热炕上煮茶论艺术呢。

　　城视窗：“您之所以创作您这个家乡的题材肯定是因为想让大家认识到了解到黄土高原上的人们，黄土高原上的生活对吧?”

　　何学升：“比如创作你的感情首先你融入到创作家乡包括大西北、陕西、甘肃、宁夏整个风土人情，大范围的跟我们家乡差不多，但是我们家乡那个地方是最穷的地方，世界联合国供应粮食投资但很难发展起来。”

　　城视窗：“很多艺术家选择偏向自我非常主观的表达，但是您却远离城市，回归自然回归故乡，您觉得您会一直坚持创作黄土高原的题材吗?”

　　何学升：“这个就是你的品牌，艺无止境，就是你现在画得好开始发展不下去了，就是可能有些地方他画得不好，画面处理的不好我还可以通过这三四年，画室啊修好、环境搞得好一点，还可以深入画面创新上还可以不断提升，有些关系可以破坏创新再创作，再打破，但是题材还是窑洞，黄土高原的自然风光加风土人情，我这个画、我这个房子修的跟我的画有些地方协调，一些先进的东西我们现在也可以做，比如天然气安装什么。”

　　城视窗：“因为我刚才进来的时候发现您这个自己的小院有自己非常独特的一种风格。”

　　何学升：“就是说我淘点老石头、淘点老砖、捡的旧石料之类的都是我自己做的，自己做的空间跟其他画家建的房子是效果不一样，也跟工程队做出的房子不一样，院子的设计，这个院子也跟你是一个紧密的感情关系，你投入了感情这个院子的一砖一瓦你都有感情，你住下舒服，泡茶、吃喝很舒服很自然，这个位置早上睡着有太阳光烧着火，冬天房间不冷，我还正常在这里画画创作，靠那个南方我做一个热炕，我妈妈年纪大了把她接到这里来，这跟老家一样也有热炕堆，不是说你孝敬老妈，把老妈接到北京来，你睡别的地方弄个床、弄个电热毯，跟热炕不一样的，她老人躺在上面舒服这才孝敬了老人。”

　　城视窗：“都说艺术源于生活更高于生活，我们都说艺术跟设计不分家您这个小院是您自己设计的?”

　　何学升：“当时我们胡介报书记是有要求的，临界面、政府有要求的。”

　　城视窗：“但我看您的设计跟别人的设计也不一样。”

　　何学升：“我设计、我就画草图，设计了调色盘。”

　　城视窗：“您这个房顶是个调色盘。”

　　何学升：“靠临大街是调色盘后面拼一个房，公司领导一看挺好玩给我批了，批了我就施工。”

　　城视窗：“所以我认为您身上给我一点的影响就是说您用所有简单的方法去处理很多复杂的事情，用单纯的情绪去创作，去单纯的理念去生活，我觉得这是非常值得我们现代人学习的。”

　　何学升：“我们就是为了把画画好、把艺术搞好，我们艺术家就是搞艺术的，把自己的艺术搞好”

　　城视窗：“今天非常谢谢您接受我们的访谈。”

　　黄土高原的山川草木赋予了何学升艺术的生命，但他又把这种艺术融合到普通人的生活之中，让那些黄土高原淹没下的灵魂得到了重生的自由，让我想到了三毛填词的一首歌，每个人的心理一亩一亩田，每个人的心中一个一个梦，用它种什么，种树、种梨、种春风，梨花开尽春又来，黄土高原是他的梦田，就像生活是每个艺术家的梦田。好了，感谢收看今天的节目，我们下期再见。