张东红：艺术源于生活

　　张东红，1967年生于吉林。职业画家，吉林艺术学院当代艺术研究院院长。这所学院坐落于中国当代艺术的聚集地，北京宋庄原创艺术区内，同时也是张东红的工作室。宋庄是张东红谋求更大发展的平台，对于已经进入艺术市场,并且逐渐进入佳境的他，需要更大更宽敞的工作室创作作品。所以，张东红在宋庄，盖起了超大规模的工作室。而宋庄也果然成为他的福地，不仅带来了“艺术新贵”的名誉，也有了更多对外交流的机会。而对于张东红来说，扎根于宋庄的意义不仅如此，更是为了能够更好的从事教学工作。

　　艺术教育是教育体系中不可缺少、不可替代的重要组成部分。对于高校来说，艺术教育早已从手把手教，枯燥的课程设置，转变成为能够体现学生思维方式的，多元化、掌握知识的综合化的课程，而老师对学生的引导方向，必须有利于发散性思维，培养学生的创新精神和实践能力，让学生获得感受美、鉴赏美、创造美的能力，从而可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透。而这种理念，不仅是张东红在艺术教育过程当中所倡导的，也是他在艺术创作过程当中所遵循的。

　　当今画坛，不论是题材内容还是形式语言，均愈来愈显示出多元和多样的面貌。而这都源于艺术家对自己独立人格的自觉和对自我艺术个性的自信。在张东红的工作空间和生活区域当中，我们很容易发现，不论是他自己创作的作品，还是他热衷收藏的艺术品，都是一些极具独特视角和个性化表达语言的作品。艺术家们的视觉经验和表现手段的日益丰富，从另一个角度看，也反映社会的开放和进步，和人们对审美需求的宽度与深度的不断增长。

　　正是因为对生活有了细致入微的体验，才有了独属于张东红作品的绘画符号——水渍。这也是山水、风景画创新的应有之义。张东红从残缺的苹果和饱满的石榴里看到了中国山水的模糊影子。艺术的独特魅力在于无论在多么动荡和嘈杂的环境中，都能尊重艺术家内心丰富细腻的感受，艺术家的魅力在于在平静表达显示中带给人瞠目结舌的快感。

　　而对于对艺术创作来说，把牵动人们思想感情的历史事件和现实景观，用艺术表现的手法，选用相适应的的绘画语言，赋予创作作品新的含义。在求异求新的同时，寻找到恰当的切入点，做出创新的努力。则需要艺术家对自己的个性、气质有清晰的认识。

　　说到对女儿兴趣和特长的培养，做为家长的张东红，眼中充满了骄傲。做为一名普通的家长，不论是谁，都害怕孩子输在起跑线上。所以眼下，我们经常能看到一到节假日，就有家长带孩子参加各种各样培训班。结果往往是钱没少花，效果却不如人意。孩子是不堪重负，家长也是叫苦不迭。可是张东红的教育方式不同于一般的家长，而是给孩子创造一个自由的空间，把艺术教育自然的融于孩子的生活当中，结合孩子好奇的天性，家长身体力行，达到自然而然的多听，多看，多学，多掌握的效果。也正是因为这种顺其自然的态度，张东红在创作过程当中也逐渐形成了一种，自由自在的，非焦虑的状态。

　　随着现代文明进步的步伐不断加快，城市建设的进程也日趋现代化。伴随着日新月异的城市建设，大量的城市雕塑也出现在我们的生活中。雕塑是造型艺术的一种。在人们的生活中演绎着越来越重要的角色，它俨然成为了一种艺术。雕塑的价值也在于此，那就是的雕塑的审美，雕塑的特征是单纯与丰富相对立的。

　　如今各个城市、小区、花园中都有各种各样的雕塑存在，像那些漂亮的城市铜雕、人物铜雕，都可以起到很高的观赏价值。雕塑艺术在人们的生活中有着重要的作用，使人们懂得了如何去欣赏，如何去享受，雕塑本身就是人的精神凸现，内心精神世界的媒介物，如今的建筑和雕塑的结合不是简单的拼凑而成，而是在共同组成的环境中相互补充。

　　个人画展：

　　1996年“张东红艺术展”（香港）

　　1997年在上海举办个展

　　1998年在北京举办个展

　　2000年、2001年在新加坡举办个人展览。

　　联合展览：

　　1994年“中国现代艺术展”（荷兰）

　　1995年“当代艺术展”（柏林）

　　1996年“中国大陆艺术家联展”（台湾）；

　　“中国！中国！”（北京）

　　1997年“中国现代艺术展”（新加坡）

　　1998年“中国青年艺术家联合展”（意大利）

　　1999年“中国建国50年油画展”（长春）

　　2001年“精神景观艺术展”（北京）

　　“中国当代艺术展”（美国）

　　“自由空间艺术展”（北京）

　　2002年“东方情韵艺术展”（泰国）

　　“中国当代艺术展”（美国）

　　2003年“中国现代艺术展”（上海）