当前位置:首页 > 记录人物 > 名家论道 > 正文

琚宾:设计要尊重自然规律

发布时间: 2015-04-22 17:26:55 编辑:crystal 来源: 城视窗 浏览次数:
琚宾说:如果一个设计师能用最质朴的材料建构出最适合的空间,让这个空间产生魅力,并且是剥离文化符号的,相信这个高度是不一样的;设计师不能以一个材料的社会属性来决定设计好坏,他要剥离掉材料本身的社会属性,让设计散发出应有的和自然产生关系之后的魅力,这才是我尊敬的设计师。

  设计大师的态度

  城视窗:琚宾老师您好,今天很荣幸能够在现场采访到您,您认为您成为中国设计大师的原因是什么?为什么要颁这个奖给您?

  琚宾:我相信有几点吧,第一个就是在专业上的思考;第二个是对专业的态度;第三个是在合适的时间遇到合适的机会有可能做出一些好的、自己认为不错的作品;或者说是大众认为不错的作品,我认为这是一个机缘吧,我一直抱着一个感恩的态度来做这一行,而且很热爱这个职业。

  城视窗:您觉得您的哪一个作品或者哪一类作品能够和这个名称相匹配?

  琚宾:第一点是对东方文化的眷恋,第二点是对东西方文化的解读,第三点是我个人一直喜欢和倡导多元共生的态度。

  设计要尊重自然

  城视窗:刚才的论坛您的观点是说您主张设计师在做设计的时候不要把文化放在第一位,而要把自然放在第一位,那跟您刚才说的,就是说您认为自己在这个行业里有一些影响的话,是因为您对东方文化的一个眷恋和中西文化的融合的解读,这有矛盾吗?或者是怎么样去解释这一点?

  琚宾:这个不矛盾,对于我来讲,人生就是一个逐渐学习和成熟的过程,有可能在最开始的时候,我懵懵懂懂的去刻意的和文化产生关系,随着我年龄的增长、阅历的增加、游历地方的增多,还有对自己认知的思考,我发现如果我们把重点放在人身上的时候,不是我现在想要的,我认为我应该放到自然里面,我们应该以自然的、万物的自然规律为一个点,围绕这样的自然性来做,比围绕我们人来做,因为我们人建设和破坏是同等的,力量是一样的,所以我们围绕自然的道、围绕自然的规律来做事情,有可能我们的思想就从另一个角度去切进去,所以我今天讲到我会首先考虑自然的关系,然后考虑我们和文化的关系。

  城视窗:从您做设计这么多年来,这种上升到道法自然的设计观是从什么时间开始的?您之前开始做设计的时候是以什么为中心呢?

  琚宾:刚开始更多展现个人,我怎么样,然后我能做出什么样的设计,但是后来我发现我要和文化产生关系之后,要思考一个什么样的设计,到现在我面对自然时候那种愉悦和力量的时候,我能思考出什么设计,我认为这是一个动态的,也是一个不确定的,或许在未来的一段时间之后,我会有新的想法,我相信这段时间我会专注到这个思考上的。

  城视窗:尊重自然不但是设计界,而且我觉得是人类整个工业社会应当慢慢转向的一个方向。但是我们毕竟是在工业化的社会,那设计师只能是用您的创意和设计去服务业主的功能和审美需求,您的自然为师的设计观点在真正的业务案例上,能够得到实施吗?

  琚宾:当然可以,只是说它融入的多少,比如说当下的中国发展业主受众群体有可能更关注文化,也有可能关注资源的时候没有意识到,但是我们其实是要做生活方式设计的,不是用一个材料把这个材料贴在上面表示什么,你懂得用生活方式,生活方式可以改变生活态度,生活态度会影响生活质量,所以设计师是提供生活方式的,他同时是他面对的生活对象的改造者,当我们能建立在我们通过一种设计师的价值能改变更多人的生活方式时,让生活方式更贴近自然的时候,这个就是设计的价值和作用,这个价值多少或者轻重,或者能影响多少的话,完全取决于设计师的话语权和他自己驾驭这个项目的能力,比如说你从你的设计思想到你的设计方法,到你的设计策略,到你的设计执行,你能在哪个层面解读问题,还是全系列都能够解读好。

  如何在设计中表现自然

  城视窗:按照您的观点,您认为在您已经完成的这些项目中哪一个是按照您师法自然的,或者道法自然的这样的一个思想观念下做出来的作品是最让您满意的,业主配合又比较好,有这样的案例吗?

  琚宾:当然设计师,作为我个人来讲,永远没有一个最满意答案的,因为它是一个工程,有遗憾的一门艺术或者一门学科,而且它是应用学科,牵涉到各个方面,如果一定让我举个例子的话,我们正在做的阿里拉酒店会实现我们更多的想法。

  城视窗:我们在对您以往作品了解当中,我认为您做禅艺文化,禅艺空间做得比较好的,像居然之家的设计师的个人设计师之家,我觉得那个空间是我认为比较好的,走在里面比较安静,然后没有那么多的想法,之后设计的手法好像也都无形化了,非常简洁的线条,您认为我所说的禅艺的空间是更接近文化呢?还是更接近于您所说的自然?

  琚宾:自然的是大道至简,一个事物最终的解释方式是基于简单,或者把一个复杂事物做减法是最难的,就好象我们人一样,我们人活着不是为了更多武装自己,为了更多是剥离,剥离掉自己的欲望或者说剥离掉自己更多的对事物的占有,对物质的占有,当你懂得剥离的时候,设计也一样,设计的目的不是让我们拥有更多物质,而是用合适的方式适合你当下生活,让你能够剥离更多,我们经常讲空间是为了让我们寻找内心的那一份宁静,所以这才是我一直为什么要建构一个空间,它具有这种能让你内心沉下来之后和你自己对话的一种思考,这里面包括了宗教、哲学、自然,当然这个不能用一种语言的、数字的方式解读它,像中国的菜一样盐少许,我们都会用这种方式,我相信这种方式更适合东方,也更适合我的心性,因为你毕竟是生长在这片土地的中国人,或多或少都会受到这个传统文化的滋养。

  城视窗:您是一位居士是吧,之前您讲了很多观点出自于道德经,另外也做一些禅艺的空间,我是想问,是因为这类文化让你走向自然,还是自然让你觉得可以把文化做到无形。

  琚宾:实际上如果谈到这个有点高,我个人也理解不了那么深,但是实际上道德经里面谈的最多的是道法自然,是回到和自然的关系中来,如果谈到宗教的话,我认为它是一门学问,它不是教,比如说我认为佛,我认为它是一个佛学,因为佛学就意味着可以去研究,可以去亲近,可以去学习,释伽牟尼是一位长者,是有智慧的人,我可以学到他的学识,所以我认为从这个角度理解的话,我会愿意亲近宗教,亲近它的一个学问,就相当于我亲近老子的道德经和亲近庄子的学说一个道理,我认为这个没有分出一定要这个我喜欢,那个不喜欢,在我当下状态下面,我在阅读哪一本书,它对我自身当下影响会展现在我设计和生活上,这就是真实的,我认为真实才是人最重要的,一个是真实、一个是美好,要用很美好的心态来影响你身边的人,而且人要很真实的活在当下的状态里面,这是我的生活。

  城视窗:什么样的一个材料,能够让业主或者是您做设计的时候更能表现自然,这类的材料您会有定向的一些选择?

  琚宾:这个问题问得非常好,材料不是我要选,是我建议选,这个里面我更愿意选质朴的材料、非深加工的材料,比如说木头、石头、工业文明下的混凝土,夯土墙,我们叫土木砖瓦石,这些材料的属性都具有了一种和自然直接产生对话的质朴性,如果一个设计师能用最质朴的材料,建构出最适合的空间,让这个空间产生魅力,而且是剥离文化符号的,相信这个高度是不一样的,这是我想表达第一个很明确的观点。第二个设计师不能以一个材料的社会属性决定设计好坏,比如我们提到红木,一个设计师告诉业主说这个红木,所以这个设计很好,我觉得这个设计师是一个非常初级的设计师,因为他拿了一个材料的社会属性来论证他的设计,他要剥离掉红木本身的社会属性,变成一个木头,他用这个木头做他的设计,让设计散发出应该有的和自然产生关系之后的魅力,这才是我尊敬的设计师。

琚宾从设计案例赏析

东方之家

  在此借助绢,这一具有文化属性认知的材料,和绢上绘制出的抽象悠远的山水图像及其意境,来围合出承载东方精神的半开放空间——茶室与禅室。

  这个围合设计的运用,更多是为了打破居住空间同质化倾向的理解,同时也能避免自己的重复性思维,以确保这个空间表情的唯一性。

  基于这个空间的主体的出现,顺势而成的开敞的客、餐厅空间,以及厨房的开放式设置,都具有开阔的视野,呈现面向窗迎接光的态势。卧室空间功能的必要性界定,推理出入口处的多情景关系,生动且细致地将“可观可望可行”的园林精神置入其中,形成多重复趣味性空间。

  住宅是主人身体乃至精神的外延,也是主人审美的全面立体的呈现,借阐述主人的生活方式,进而得知其生活态度,更是了解其生活品质的最直观的窗口。

  以空间中家具和器物本身的美,及自身所表达的文化气质与空间本身高度的一致,让空间的表情更生动,触感更强,与空间本身一起共融,凝练出只属于这个空间自己的独特表情。

  其中选取了朋友们的一些家具和器物,如:吕永中的半木,宋涛的自造社,卢志荣的acf等。希望借助他们的这些作品与空间产生关系,以获取一种东方美学的不确定的答案,更希望能找寻出传统生活方式在当代的运用结果。

  当然,在设计的过程中,考量更多的是避免进入到当下为文化而设计的舆论怪圈。想通过设计中的复杂性思维,多元共生地解决二元模式中的传统与当代间的关系。在一个华丽与简朴,精致与朴素,神性与俗性等多种关系共生的生活空间里,在气韵生动的绘画语境中找到自己。



北京居然之家-客餐厅


东方之家-由茶室透视

东方之家-卧室



东方之家-由卧室玄关处透视

东方之家-禅室

东方之家-卧室-卫生间


 

蜗居27平米

  这是一个公益项目。通过27平米的loft空间,规划出集居住、工作双重功能于一体的自由职业者的向往。这种向往与实施,能让更多的自由职业者,通过当下科技与互联网的平台工作和学习,避免交通的拥挤以节约所耗费的珍贵时间。

  希望这能唤起社会的不同角度认识,以设计师的方式表达一种观点和情怀。

  材料是空间表情的最终诠释物。白色本身的中性特质,让空间舒畅地呼吸并拥有更多的自由,也为留住时间的年轮、情怀的印记打底。其颜色本身便能让小空间有着更大的视觉想象,同时也承载了简与素所能衍射出的建筑的本质。剥离掉装饰,让空间围合出独特的空气,并与社会保持着适当的距离。

  用至简近道的方式来表达混合功能的多样性,在明晰可辨的逻辑下,寻找丰富的、快乐的空间本质魅力。

  光,作为这个设计本体的主要材料,在空间中以多角度多方式的呈现手法出现。留住光的同时,也是留住了时间,留住自我观照时的那份宁静。













 

深圳雅诗阁美伦酒店

  酒店作为人们旅居的暂时栖身之所,人们普遍关注的是它的漂亮和舒适程度,而往往忽略它的表情。雅诗阁美伦酒店设计将艺术介入酒店设计,以一种公共的形式呈现给公众,用艺术演绎生活,反映生活的多元化。这是时间空间的展现,也是一场艺术与空间的美丽邂逅。

  酒店大堂空间开敞、平直,光洁的灰木纹大理石地铺融合了木材与石材的双重美感,营造了错位的视觉效果。大堂顶面起伏的铝木栅栏格吊顶形成蜿蜒折回的肌理感,与建筑外立面的折线造型相呼应。

  大理石墙壁上的金属装饰品和走廊尽头的雕塑以及阵列摆放着的树桩、蜡烛,在造型、风格、材质上形成强烈的对比。有别与其他酒店实用为主的陈设,它们表达出来的更多的是一种艺术的力量。

  米色系的大理石台面和织物设计配以轻盈透明的雪纺纱帘使整个客房好似一个禅意的冥想空间。地面铺陈的艺术地毯,源于艺术大师吴冠中的一幅水墨名画,隽永清雅的线条如宣纸上晕染开来的点点墨迹,让心灵浸淫期间,远离俗世的喧嚣,淡泊而宁静。

  设计师利用色彩、材质以及造型的穿插、对比、和谐所产生的张力,传达出空间的内在精神,在视觉上形成完全不一样的中国元素的解读方式。在这里,中国文化不是某种符合,而是精神和意境、品格与灵魂的高度融合。
















 

中海烟台紫御公馆别墅样板间

  在整体空间里,极少采用“绝对分隔”的定义。除了楼层之间的分隔及满足特殊功能空间的要求外,更多采用的,是“半分隔”的手法。在不同的功能区间中,光、空气乃至活动本身都被这种手法所限定。借助视线上隐约的被阻挡,感知空间中的隐喻,将人心灵上的感受通过 “物化”把整个空间延展开去。

  虚静、恬淡,但却又充盈、灵动。紫御公馆项目里,把“空间”的概念定义在建筑的内部。空间里大量采用了石材和木材,局部区间出现了金属材质。在“虚与实”“动与静”的对应关系下,将这些材料加以拆分重构,使之界定在东方传统和当代的视觉形式中。 

  物理空间意义上最理想的环境,其实是抒发一种人与空间的共处艺术——“游”。 当人游走其中,其感悟的领域正是真实与虚空之间,空间中的实体及实体暗藏着的文化属性之间,具体茶具物件与精神隐喻之间……将“虚实”的概念结合不同的使用功能中,对其作出不同的定义,并体现在室内的建构中,这种“游”的感悟或许能成为室内空间所寻绎的另一条美学出路。



烟台中海紫御公馆-客厅

烟台中海紫御公馆-餐厅

烟台中海紫御公馆-一层交通节点

烟台中海紫御公馆-二楼父母房

烟台中海紫御公馆-三楼起居室

烟台中海紫御公馆-三楼主卧室

烟台中海紫御公馆-三楼卫生间

烟台中海紫御公馆-夹层-书画室

烟台中海紫御公馆-负一层-起居室

烟台中海紫御公馆-负二层-影视厅
 

重庆黎香湖教堂

  本项目荣获2013年金堂奖十佳公共空间设计作品。悖谬性的思考,和这个案例的物理条件在一定程度上成为了解题的原点。

  方案在空间的处理上保持了建筑的原生形态,将原建筑结构中的梁所具有的结构美、力量美以及秩序美在空间中表现,与传统教堂空间的构成有着隐蔽而内在的联系。

  方案是多重矛盾相互碰撞之后的一种解析与平衡——东方地域环境,西方传统意识的宗教建筑框架,此为第一个矛盾点;基督教本身倡导常在的质朴,与外在环境打造的话题性景点属性,这是第二对矛盾;建筑本身的传统或者说局限性,与我们所思考的以实致虚的当代性,构成第三个矛盾点……

  在解决种种矛盾、兼顾不同人群不同的诉求点上,我们兼顾传统与当代,用最少的笔墨去勾勒一个平和的空间,有着专属于这个场地的精神价值,弱化了其宗教功能,以提供一个人们心灵休憩的场所,一个分享节日、纪念日,充满喜悦的“温暖盒子”。

  每个进入空间的人触碰到属于自己的感动点并借着空间与自我进行对话的过程中,空间因情感的注入开始充盈开始丰满,开始超出六合之外,由此变得“教堂”了起来。






















  人物简介  

  琚宾,HSD水平线室内设计有限公司(北京 | 深圳) 创始人,设计总监。中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院实践导师,高级建筑室内设计师。致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新,以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念,以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

  在作品中,将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生,以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处,找寻设计的灵感;在艺术与生活的交错、和谐处,追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中,寻找设计文化的精神诉求。

  展览和学术活动:

  2013年受邀世界室内设计大会演讲嘉宾;

  2013年受邀米兰设计周对话嘉宾;

  2012年参加深圳,香港城市建筑双城双年展;

  2011年入选美国《Interior Design》杂志“中国设计名人堂”;

  2009年受邀世界设计大会设计师展览;

  2008年参加葡萄牙里斯本建筑三年展;

  2008年参加荷兰设计周,荷兰策展;

  2007年参加深圳,香港城市建筑双城双年展。

  个人荣誉:

  2014中国设计年度人物奖;

  2013“金堂奖”之年度十佳别墅设计作品奖;

  2013“金堂奖”之年度十佳公共空间设计作品奖;

  2012年度中国室内设计十大最具影响力人物;

  2012年度“金堂奖”之年度十佳样板间/售楼中心设计作品奖;

  2012年度“现代装饰国际传媒奖”之年度样板空间大奖;

  2011年度中国室内设计十大最具影响力人物;

  2011年度“Idea Tops”艾特奖之最佳酒店设计奖;

  2011年度 IAI最佳展览空间设计大奖;

  2011年度“金堂奖”之年度十佳酒店空间设计作品;

  2011年度“金堂奖”之年度十佳别墅空间设计作品;

  2009-2010年度中国室内设计十大风云人物;

  2010年中国(上海)国际建筑室内设计节“最佳酒店设计奖”;

  2009中国室内设计师年度封面人物;

  2009年中国(上海)国际建筑室内设计节“最佳创新设计奖”;

  2008年度国际传媒奖年度会所空间大奖;

  2008年中国(上海)国际建筑室内设计节最佳照明设计奖;

  2007年中国室内设计大奖赛,文教,医疗工程类一等奖;

  2007年美国室内设计—INTERIOR DESIGN China酒店设计奖;

  2007年度中国十大室内设计师奖。

关键字:琚宾,设计,尊重,自然
相关新闻 more>>

网友评论

(共 0条)查看全部
验  证  码: 只允许输入140个字
(网友评论仅供其表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述。)
Art
友情链接
>>