邢罡：当代工笔画家

当代工笔画家

　　在他2009至2010年，历时两年创作的25.22米当代工笔长卷《冰山》中，我们可以看到画面巨大冰山深壑冰裂，让人仿佛听到冰山崩裂的声音，看到气候暖化两极冰川在消融异变的痛苦。《被浪花托起的冰山》更是有种无奈的濒危感，《漂浮的冰山·漩》里的漩涡、巨浪遮掩着漂浮的冰山，那大大的翻卷而起的海浪犹如大大的问号，似乎是冰山抛出的追问，又似乎是海浪的狂笑，如此隐喻现实的写意，如浮躁的人世纷争。邢罡用冰山之体貌变化表达内心世界观，《冰山·山外有山》用几何体线条裂变式变现冰山从表面到看不见的深处的塌陷，海面却是风平浪静的柔细波纹，冰山与海的关系如人心与世界，有时随波，有时独啸，动态平衡与和谐应该是激荡后的渴望。黑暗、暗流、未知星球无人涉足的苍茫冰冷的光，在他2012年的大型海景装置《冰山·出山》中，引人进入的是一种无知的恐惧，似曾相识的金字塔的造型，黑中泛着海蓝光的银灰色，凝固的冰山内里的世界却是浮动而虚空的，形式与内容之落差更加强了寂静的动感。世界的矛盾莫不如此?无论是水墨，还是雕塑，邢罡的创作都极具实验精神，带给人一种全新的视觉感官体验。

　　中国中外文艺理论学会副会长王岳川认为，近十几年的中国美术，不夸张地说成为了西方风格、形式、思潮、流派的东方实验室。中国现代艺术在相当程度上是西方现代艺术的翻版的摹仿。这一处境决定了中国画家将在世界画坛永远处于挪用西方话语而最终难以超越的尴尬地位。这一“文化身份”和“价值认同”的夹缝，使一种无可奈何的次等文化情结蔓延周遭，并通过艺术品强加给了观众和社会，使文化艺术中的后殖民问题进入人们痛苦思考的视域。邢罡早期接触到的海外探索性的艺术思潮对他的创作思路有所启发，但他善于思考，注重内心的修炼，并善于在艺术创作中“顿悟”。他的“顿悟”的过程有太多的抱负和无奈，为了轻装前行，他开展与内心的对话，轻装前行，抛却消费时代的物欲诱惑，探索新水墨文明语言，创作主题更深入到环境、人性的思索。

　　邢罡创作《冰山》系列作品的过程是化繁至简的过程，也是他修心得过程。他用极度简约的‘线’——艺术家特有的能力画出的阴阳并置的线，勾勒出一个“冰山”物的世界，用不断变化的线系于山体本身，表现无限开裂的景象。邢罡又将其迷人的水墨技法与艺术观念思维融会贯通，融入其中，描述了冰山与海、与云与雾的种种关系所构建的视觉图腾。同为水元素的气态、液态、固态之万‘象’，阐释着艺术家的哲学思考。邢罡善于用简约的线条表现强烈生命的呈现。

　　在艺术家的创作随笔中，一句让我感受颇深的经典‘语录’：没有观念的技法，就像没有灵魂的躯体;没有技法的观念，就像没有躯体的灵魂;均无法成立。———邢罡论观念与技法的关系。

　　艺术为心所造

　　邢罡对于艺术创作的形式、视觉表达的方式不断进行着探索，他不断超越自我，修心为艺。如果说创作观念的他自己与内心的对话，那么顿悟内心的修炼则是他艺术灵感的源泉。他说，艺术家要有警醒这个时代的责任感和使命感，创作要和当下的全球化语境发生关系，要对当下的人类文明前行产生思考与追问。

　　在他北京的当代水墨工作室，我看到了他的水墨九宫格《基因学7号——战马的传承》系列作品，那是战马的家族繁衍与传承。从九幅作品中每一匹马的眼神中都能看到人的内心世界，对生存环境的担忧，危机意识的理性阐述，就有警示意味的提醒，一个问号，经画家的手悬在了观者的心里。作品摒弃了抽象语言，用包含着东方智慧的朴素精神的新工笔技法，恰如其分地表露了人类共同的关注。

　　在2013年六月份的第一届长城国际当代艺术双年展上，邢罡的竖幅《冰山-大瀑布》在长城的将军楼上展出，艺术媒体的主编说，邢罡扛起了当代水墨的大旗。城楼上的红色横幅上“珍爱人类共同遗产”的大字分外显眼。在画面的下方，民族英雄戚继光骑战马的石雕塑像使画面充满了从现代回到历史的场景，警醒无处不在，艺术更在于心。