Nicolas Le Moigne

Nicolas Le Moigne 于2007年在洛桑艺术设计大学(ECAL)获得产品设计的硕士学位。同年他开设了自己的工作室,而此后他的作品陆续在一些展馆与机构展出。他的作品通常使用“并置”的概念,兼具复杂和工业性的同时不失手工感。他合作的公司包括Eternit、家具制造商Atelier Pfister等,同时他还与伦敦、巴黎、柏林和墨西哥的画廊合作。专访瑞士新锐产品设计团队Postfossil
A+S:你既有限量版的产品又有大量生产的产品,这种方式很不寻常。
我喜欢从一个世界跳到另一个世界。另一方面,我喜欢对材料进行尝试。它为我将来的项目提供了许多新鲜的想法。此外,我喜欢精确的设计理念,因此我很清楚客户期望从我这里获得什么。我让自己完全沉浸在设计细节和生产过程中。两者都很有趣,也很必要。我相信不断的实验能为生产过程带来很多东西。它能带来一股新鲜空气,让你走的更远。


A+S:你如何开始与Eternit合作的?
Eternit是一个具有百年历史的著名公司。它们所使用的材料是水泥和纤维。这些材料非常结实耐用。这让我很着迷,于是我在2007硕士毕业的时候与联系了他们。他们很快回复了我,我有机会为他们设计了几件产品。其中一些完全是实验性的产品。我也开始使用废旧材料,这是Eternit以前从未使用过的。Eternit是一个瑞士品牌,因此它的一切都应该是完美的。他们的所有产品都是手工制作的,因为材料具有特殊需求。这是我需要强调的地方。“不完美”才能让一个产品变得独特。缺陷可以是很美的。对我来说,改变他们看待事物的方式是一次很有趣的尝试。最后,他们回来找到了我,让我考虑用废旧材料设计一件产品。于是就有了“垃圾立方体”这个作品。
A+S:谈谈Slip Lamp这个灯具产品的创作初衷?
2008年,我在伦敦Libby Sellers画廊展出了12件叫Slip Stools的凳子。当时的展览非常成功,几天之内就卖光了。之后我就想做一个”Slip”的系列产品。Libby Sellers让我用相同的材料(Eternit使用的那种)和相同的制作过程设计另一款产品,因此两个产品的接缝处都是可见的,使产品具有独特的外观。我选择使用LED光源,以确保电线部分不可见,并让光充满整个灯身。这使得材料的粗糙质感和美的效果被放大了。
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