范迪安的美术馆时代

范迪安

　　9月20日，周六，上班族的休息日，范迪安一早就来到北京五四大街上的中国美术馆内办公，直至暮色渐重。来不及休整，他还要赶晚班机去杭州参加中国油画学会理事会年会。在姐姐范碧云眼里，弟弟范迪安就是这样一个奔波着的忙碌人：“可能因为一直比较辛苦和操劳，弟弟看上去有些苍老，有时大家见到我们坐在一起就开玩笑说，这是你哥哥吗?”

　　自2005年12月调任中国美术馆馆长以来，范迪安执掌这座展示、收藏、研究中国近现代艺术家作品为重点的国家级美术博物馆已近十年。其间，中国美术馆年均展览超过一百场，迎来了2013年建馆50周年大庆，更形成了一系列展览品牌，包括油画、中国画提名展，书法邀请展，新媒体艺术展等。在20世纪中国美术研究上，亦颇有建树。

　　从八十年代起即策划了诸多重量级展览的范迪安，秉承“学术立馆”的理念，除了最直观展览以外，也给美术馆带来更多深层次的变化。中国美术馆不再以艺术家为中心，而是通过逐渐确立自己的学术定位和风格，不断完善服务，在国家大政方针的支持下，成为对公众进行美学教育的重要力量。

　　更重要的是，2006年，范迪安执掌的中国美术馆在文化部领导下，发起成立了全国美术馆专业委员会，目前有包括全国各地的公立美术馆和部分民营美术馆团体会员72个。通过专业委员会的工作，中国的美术馆界在提高专业水平和公共文化服务水平等方面，发生了根本性的变化。

　　策展讲出“好故事”

　　“保守”、“体制内美术的江湖”、“反当代文化精神”，曾经有批评家如此评论中国美术馆。作为一家体制内单位，很长时间以来外界都认为，中国美术馆的多数展览只是租用场地，“学术性堪忧”。相比较而言，西方美术馆基本没有由艺术家申办的展览，全部都是自主策划。

　　其实，中国美术馆有一套严格的准入制度。范迪安介绍，这些年来，美术馆自主策划组织的展览比例已大幅上升。即便是申请租用场地的展览，也需要做严格的资格审查，通过率大约在三分之一左右。办展者需要缴纳一定费用，计入使用国家资源场地的运营成本：“观念的调整总需要时间。”

　　范迪安曾在媒体表示，中国美术馆关注20世纪中国现代美术的定位，他同时也承认，“对新形态的艺术关照还不够，学术力量也还不够。”范迪安为此做出的调整，都体现在美术馆自主策划的一系列展览中。

　　2008年，乘北京奥运会的契机，范迪安在中国美术馆展开一系列大型的中外艺术展，大大拓展了美术馆的对外交流与合作，重要的展览有与德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”;“格哈德•里希特艺术展”等等，这些都成为年度大展中的亮点。2011年，中国美术馆更是在国外举行了8个大展。

　　此外，美术馆还拓宽展览内容，不仅仅局限于20世纪中国美术这个重心，更积极将最新的艺术形式通过展览介绍给大众。

　　同样是在2008年，美术馆举办了多个为著名当代艺术家举办的个展，如“马诺罗•瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”，开拓了美术馆与画廊机构合作的范例;“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展首次举办，此后变成三年一次的新媒体艺术展，至今已举办了三届，成为该领域的经典品牌。

　　除了有意识地拓展对外合作，关照新艺术形式以外，中国美术馆仍然秉持传统，每年都有大型精品展览，通过不同类型的展览，满足多样化的审美需求。“敦煌艺术大展”、“新中国美术六十年”、“捐赠作品大展”、“建党九十周年大展”等等，都给观者留下了深刻印象。

　　在业内人士看来，展览特色的彰显，离不开美术馆对藏品的深入研究和拓展，“馆藏是展览的基础。”

　　“对馆藏要投入研究，才会形成有新意的展览，讲出好的故事，对当代更要研究，才能准确把握”，范迪安表示。学术上，美术馆通过整理、研究馆藏，对历史上比较重要、但被忽略的现象进行挖掘，在美术现象研究的基础上提出展览选题，然后组织作品。

　　馆藏作品的不断增加，则为中国美术馆的后续发展提供了更坚实的基础。

　　根据官方提供的数据，2013年中国美术馆新增藏品1200余件，包括20世纪中国摄影先驱郎静山的摄影作品，填补了对摄影历史收藏的空白，其中甚至有30多件是他当年亲自放大的，是最具有原作性的藏品。还有许多其他艺术家，也将自己的代表作捐赠给国家，包括华君武、吴冠中、吴作人、周令钊等，“价值不可估量”。

　　据介绍，中国美术馆现在的藏品超过10万件，馆藏在国内美术馆是最多的，为今后长期提供公共服务积累了资源。