包容才是新疆艺术发展的不竭动力

　　艺术家季少博的画作

　　《眸》望过去，画面上维吾尔族少女迷人的眼窝牵动人心;接下来，艺术家马琳的画作《葡萄架下》光影迷幻，维吾尔族少年的梨涡浅笑，安静中透露恬美;接下来，艺术家唐诗的画作《牧迹之一》灵气逼人，草色丰盈的山坡源自现实又充满想象，温柔中变幻神秘……

　　在首届中国新疆国际艺术双年展(以下简称“首届双年展”)现场，许多参展的新疆艺术家们，用他们的作品向人们展现了一个新疆风情的“大观园”。在这个“大观园”里，新疆风景人物的一景一物、一举一动都值得人们细细品味和鉴赏。近日，记者采访了几位对新疆参展艺术作品颇有心得的艺术家，请他们来谈一谈新疆艺术作品的美感与内涵。

　　“生活在这片热土上的新疆艺术家，往往都"被新疆化"了。他们慢慢弱化了自己对新事物的捕捉能力。”谈到首届双年展，新疆艺术家、雕塑家王宣元特别提到的一点是，首届双年展首先是对新疆艺术家的一个有力冲击：“这些优秀的、具有当代意识的作品的展示，在提醒新疆艺术家在思维观念上认清自己的优势，在创作上应该不仅仅止步本土和民俗，也可以通过与当代思维的碰撞创作出更好、更富有新意、更当代的作品。”

　　王宣元说，就像艺术家樊军民的和田玉雕作品《仪式》和《见》，就是令他印象很深、最能受到观念冲击的两件作品。《仪式》展示的是一个水晶盒子，在这个水晶盒子里，观众看到的是一个青玉雕刻的小人，小人的背上长有一对翅膀，面朝下嵌在水晶盒中。而人物的正面则靠脚下的镜面不锈钢板反射出来，这种形式的雕刻，让这件玉雕作品特别富有当代气息。而另一件作品《见》，则向观众展示了一个木雕的小盒子，这个盒子里呈现一些带有露珠的荷叶，但是观众要从木盒子的一个小缝里才能窥见里面的内容。这样一件作品既有雕塑又有绘画，是新疆玉雕艺术一种特别具有当代性的表达方式，非常值得人们去探究、去领会。

　　除了艺术家王宣元的作品外，很多参观了首届双年展的艺术家都非常看好这两件玉雕作品，而玉雕作品的作者中国玉雕大师、新疆工艺美术大师、新疆职业大学和田玉文化学院院长樊军民对自己的作品也有着独到的理解。他说，在他看来，新疆的当代艺术起步比较晚，观众普遍抱有一种尝试、赏玩的态度去理解、去欣赏这些作品，特别是作品所表现出的艺术家的创造力和思想性往往会被看重。所以，他认为当代的新疆艺术家可以大胆尝试用创新的形式去创作作品，这样，即使这些作品可能不成熟，但它们却有可能是某一艺术类型的突破，是新疆当代艺术开疆扩土的一种实验。

　　“我的玉雕作品名为《仪式》，选材是青玉。在作品里，我所说的"仪式"实际上可以理解为一个成人的仪式。我们每个人在成长中都要经过一个长大成人的过程，经历了这样一个过程，我们就逐渐形成了独立的思想，并能够为了自己的梦想而持续努力，”樊军民解读他的作品说，雕塑人物的上身设置的一双翅膀，其实是想表现一个 “人长大成人，人生得到升华”的涵义。同时，在雕塑人物的下身，樊军民又给人物设置了一个兽首，代表欲望，“我们知道，一个人对梦想的坚持，大多来自他内心欲望的驱使，但更多时候，欲望和梦想却是相互矛盾的。所以最后，我又为整个雕塑人物设置了一个水晶盒子，把人物笼罩其中，并在人物的脚下设置了不锈钢板，不锈钢板可以折射出人物的很多面，通过这样一个设置我想告诉人们，在为梦想坚持的过程中，要悉心体察自己的所作所为，从而踏实前进，不能浮躁。”

　　而另一件作品《见》，樊军民则用了很洁净、很清晰的白色来填充整个雕塑作品的背景。在一个木盒子中，观众可以看到雕塑作品被四周的白色笼罩，搭配中间 “荷叶”上的玉石露珠，整个作品立刻呈现出一种很清新的感觉。樊军民说，他想通过这样一件作品，告诉人们要守住内心的那一片“洁净”，无论人生世事如何变化，自己的内心始终要保有这样一片“净土”。

　　“但是这样一片净土在人们内心深处，又不是轻易可以见到的，所以观众要想看见木盒子里面的美丽世界，必须从盒子外的一条小缝往里窥视，而这就又构成了一件"作品"。这件"作品"从观众和我的雕塑作品的互动中产生，每位观众往盒子里窥视的不同神态，对作品的不同的理解，都能够使这件作品不断呈现出新意。”樊军民说，这也是他对当代艺术的另一种理解，每个人都可以很随意、很自由地理解当代艺术，它可以是互动的，可以是实践的，可以是被灌入不同想法的，几乎可以说是一种“玩味”。当艺术家以玩的状态进入当代艺术中，他们对于艺术作品材料、观念的突破就非常吸引人，这种创新的意识可以推动他们站在艺术的“风口浪尖”。桑蚕装置融合中展现传承

　　国家一级美术师、新疆画院画家、新疆艺术学院教授柴新春认为，首届双年展既为新疆艺术家铺就了一条转变观念的道路，也真正展示了很多优秀的作品，让新疆的艺术家感到很振奋。比如特别展中展出的广汇集团“雪莲堂”近现代艺术馆收藏的117幅绘画珍品。这些展品是20世纪最具影响力和代表性的十位大师山水人物、走兽翎毛、花卉草虫等各个方面优秀的作品，令他印象深刻。尤其是徐悲鸿的一幅《红马》、潘天寿的一幅《河》的画作，整体效果都十分大气，是一种对文明、对艺术理念的高度概括。

　　值得一提的是，新疆的参展艺术家，也有同样的对历史文明有着高度概括性的作品。柴新春说，艺术家贺维理的作品《桑蚕系列》就让他印象深刻。贺维理的整幅作品用蚕丝铺就，在形式上和色调上，有一种特别的美。我们知道蚕会吐丝，丝包裹的蚕长大后会继续吐丝，他抓住了这样一个自然界的更迭循环、绵延不绝的特性，以此来展示丝绸之路从古到今的一种延续，这本身就非常切题。

　　而面对自己的作品，自治区文化馆美术干部、新疆美术家协会国画艺委会委员贺维理，也有着自己对作品的理解。他说，他想通过《桑蚕系列》作品中所选用的丝绸这种丝绸古道上文化贸易交流的原物，来表现丝绸之路从古至今的发展和变迁。作品中的丝绸表现了文化交流、物质交流上的一种渠道，泥土和砂砾则向观众展现了我们生存的环境。

　　“桑皮是从桑树上采集来的，有了桑树才能生长出桑叶供蚕食用，而蚕吃了桑叶后长大吐出的茧又能生产出丝绸，我想通过自然界中它们之间的联系，来影射现实生活中的一种交替与循环。就像丝绸之路一样，它得以绵延至今，也是由于人们不断在这条道路上交流、互通有无的历史原因。”贺维理说，“在古代，人类在丝绸之路上展开物质贸易，在今天，人们将丝绸之路上的物质贸易又延伸至文化交流，这是一种继往开来的文明传承。”

　　为了解释作品中传达的理念，贺维理还为记者举了一个例子：“很多人可能听说过这样一个故事，异国公主将蚕茧藏到头发里带到一个新的地域，从此，这个地域便有了蚕丝，可以生产丝绸。”《桑蚕系列》作品中也正蕴含着这样一个故事，虽然作品中的泥土和砂砾、蚕茧和丝绸，看起来原本是很不协调的东西，但通过艺术的创作，它们得以融合，从原本的不协调逐渐产生联系，构成一种和谐的美。贺维理说，这样一件作品不仅是在讲传承历史文明，也同时在向观众表达一层融合的涵义。就像异国公主带去的蚕茧一样，任何文化、任何民族都是可以互相融合的，通过人类的智慧，它们不仅能融合还能发展得更好。绘画作品美感中传递情怀

　　新疆油画学会副主席兼秘书长张雷震认为，首届双年展可谓亮点不断，令他印象比较深的除了特别展上的老一辈艺术家齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李可染、张大千等人的作品，一些当代青年艺术家绘画新疆的作品也让他感受颇多。

　　“新疆印象——青年艺术家画新疆创作展”邀请了戴平均、季少博、黄康等21位正处于创作高峰期、具有新的视野和探索精神的中青年艺术家进行参展。他们从2013年6月到8月，就来到新疆进行写生创作，通过他们的画笔，新疆的风情、新疆人的生活面貌得以全面、生动地展示出来。比如艺术家林金福的《维族少女》安静而恬美，画中少女身着维吾尔族传统服饰，柔和的光线和微微挑起的嘴角给画面增添了神秘感。虽然只是侧脸，但观众似乎能够从她略带俏皮的表情中感到画作之外的那个精彩的世界。

　　“还有画作《牧迹之一》、《和田女》、《大巴扎的路上》等等，”张雷震说，“这些画作中的人文表现，艺术家对生活的感悟，仿佛为观众打开了一扇社会层面上、文化层面上的窗户，通过艺术来传递一种新疆人的精神面貌。”

　　张雷震举例艺术家白钢的油画作品《一家人》，当观众面对作品的时候，他们从比较远的距离欣赏，只能看出它是表现一家人生活场景的画作。但从作品整体所要表现的空间上来说，它实际上为观众传达了一种一家人之间的温情，这样，作品与观众的心灵就实现了沟通。

　　而张雷震也为观众解读了他此次参展的作品《梦归昆仑之九》。“观众可以从这样一个角度去理解，”张雷震说，“"昆仑"它所承载的文化是中华民族从复兴到今日的发展，古往今来不一样的文化。今天的时代是最好的时代，有着最好的气象，是我们中华民族传统文化中所讲究的"天人合一"，而昆仑就能表现这样一种" 天人合一"的力量感。”

　　中央美术学院援疆干部、新疆艺术学院副院长王少军说，在“首届双年展”上，还展出了很多国内外一流艺术家的作品，无论从艺术本身还是从美术史的角度说都是比较全面的，是史无前例的。尤其是有关新疆的专题展现场，艺术家司徒乔的系列作品令他感触最深。

　　“司徒乔与新疆”展出了艺术家司徒乔1943年至1944年在新疆创作的当地风土人情的200余幅绘画作品，一幅幅精美的力作，曾让王少军一次次地举起相机。包容助推新疆的艺术发展

　　但是，面对许多新疆艺术家的作品，柴新春还是有感到遗憾的地方。他认为新疆大部分艺术家的作品还是太老套了一些。一些新疆艺术家的油画作品都是写实作品，是基于传统油画艺术的基础上创作的。这些画作本身没有超越照片的那种真实感，画面的表现效果很弱，制作技巧也不高，可以说整体效果是很浮躁的。

　　“造成新疆当代艺术发展缓慢的原因有很多，比如新疆的艺术家比较安逸，他们没有感受到艺术上的挑战，没有参与到全国范围的艺术创作和竞争中去，这就造成了他们艺术观念上的瓶颈。”柴新春说，“新疆艺术家参与全国美展的机会比较少，作品比较零散，作品的尺寸也无法胜过国内其他艺术家，数量上也无法与艺术发达地区的作品看齐，这些都是急需解决的问题。”

　　中国美术家协会会员、新疆美术家协会副主席亚里昆·哈孜说，“首届双年展”新疆艺术家好作品不断，值得我们骄傲。但我们更要看到“首届双年展”除了展示新疆艺术家的成绩以外，它最重要的还是在发挥一个引领的作用。“一千个人有一千个哈姆雷特”每一位观众对作品的欣赏和评析都不一样，可以是很深的也可以是很广的，我们都要以一个很好的心态去接受它们，包容才是新疆艺术发展的不竭动力。

　　“在当下这个环境里，文化理解、文化创作都可以充分自由，当代艺术不一定是新疆艺术发展的唯一方向。”亚里昆·哈孜说，“我们可以吸收当代艺术好的一面，比如“首届双年展”上有许多影像作品、装置作品等等，它们带来了非常富有创意的思想，值得新疆艺术家借鉴，但吸收了它们的优点之后，我们还需在自己的艺术创作上下功夫，改变艺术创作上的浮躁，去探寻艺术表面之下的更能产生长久生命力的东西。”(图片均由本报记者李雄心摄)

　　6月24日，在新疆国际会展中心，两位来自意大利的艺术家正在欣赏绘画作品。亚里昆·哈孜作品《和田女》(布面油画)。