王佑学：用水墨营造别样的山水田园

　　《太行山村写生》

　　王佑学

　　又名幼学，生于山东淄博聊斋故里。早年师从齐鲁山水画名家徐金堤先生。后师从孙其峰、张仃、陆俨少、白雪石、周韶华诸名家。曾任蒲松龄纪念馆馆长，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院贾又福山水画工作室访问学者、中国国家画院卢禹舜山水画高研班画家。

　　华夏收藏网讯 王佑学山水画作博采众长，既承接传统画法之文脉，又颇具时代风采及个人风貌。笔墨厚重、朴实、注重抒发人文情怀、格调高古、超然物外，深得自然妙语，施笔运墨间尽显天地灵气与华彩。

　　王佑学不擅言辞，他把自己的思想感情都放逐到笔端，在点线面的交错中汇聚成一幅幅精彩的画面。他的作品既有大气磅礴的巨制，也有精致的田园和写生小品。其笔墨既厚重又洒脱，在雄浑中透着灵动，在野逸里蕴含着博大，似能从山涧听到飞瀑之响声，从田舍边闻到野卉之芳香。面对王佑学的山水画，总会被作品中透出的苍茫、浓郁而不失灵动的气息所感染。

　　在王佑学的作品中，云如流霞，瀑似飞仙，道路能行旅，屋舍可栖息。这些鲜活生动、视觉上纯美的图像，既有光影空间意识支持其中，也有透视结构理念蕴藏其中，但最重要的则是其中蕴含的中国文化“元语言”的支撑。在王佑学的作品中，既有庄子从宇宙太空俯瞰大海而感沧海一粟之“以大观小”式的章法构成，也有岫有壑、有峦有谷，水因气活，云因风动“以小观大”式的天地氤氲气化理论下的艺术再现。所以，要想真正解释清晰、说清楚王佑学山水画作品中的文化特质和审美内涵，还是要回到中国文化的深层次语言结构之中，进行详细的说明——这就是王佑学山水画中的图像“元语言” 的文化阐释学本原，既渊深似海，又源远流长。

　　王佑学作画，追求笔墨的苍润浑厚和构图的博大雄浑。他尤擅作秋景山水，那一片水云、一抹紫霞，层层叠叠、苍苍茫茫、郁郁葱葱、隐隐现现、曲曲折折、点点线线、浓浓淡淡……那秋的味道，只有在品读了王佑学大大小小的秋之作品后，方能感知其笔下是种什么样的秋，也只有把秋深化于胸中，又具备高明的笔墨法度和深厚的文化修养之人，才能如此丰富生动地把诱人的秋色表达出来——那是一种对成熟的向往，对绚烂的偏爱与一种不可遏止的生命激情。他特别注重色彩的冷暖与黑白的对比，在大块的泼墨与斑斓的色点交汇之中，展现出他独特的艺术语言和强烈的生命情调，挥写出一幅幅热烈、活泼、浪漫的秋之景象，一扫古人秋山秋水的萧索、寂寥。

　　任何一位有创造性的画家，必定有自己的精神资源与精神支援，如若不然，他就不可能有如此旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。王佑学在遍游名山大川中，提炼了直觉的笔墨形式与符号，并注入了当代生活中令人感奋的激情。

　　在王佑学的笔下，不再是古典的萧疏、荒芜与苍白、乏力，而是在点、线、面与笔、墨、色的相互交汇中体现出一种运动感与构成的张力，使作品在浓淡虚实、远近大小之中形成令人陶醉的艺术魅力，富有浓郁的时代气息和自然生机。

　　雄浑博大中凸显空灵与通透，这是王佑学个性化自我风格的独特之处。他依靠几十年的不懈努力，最终使自己的作品在文化关怀上有了蕴含中国文化“元典”的天地精神和圣贤意志的内涵。