“咀嚼形色”—王根青油画探索展

“咀嚼形色”—王根青油画探索展

写在展览前的心声
王根青       （二0一二年十二月一日）
    几十年来，我一直在与美术有关的区、市属文化单位、部门工作，有幸能使自己的工作与自己对艺术的兴趣有较好的结合，多年以来，我十分珍惜这难得的艺术环境与良好的学习条件。因此我坚持利用业余时间长期进行探索思考绘画理论与油画实践。
    这次展览所展示的《大自然表情系列》一百件油画作品，是近年来自己绘画理论与油画实践结合的实验品。这些作品分为十个部分，从不同角度，分别侧重对油画语言的画面结构、形、色、光、体积、空间、线、动感、肌理等十个方面进行了广泛探索，并附有一些简要的文字阐述。
    这些作品着重从油画本体语言着眼，对油画要素进行了初步的探索，试图将自己对油画本质的理解，艺术的直觉力量，融合中西的审美趣味与理想，有所体现和反映，并有一定的揭示。这次展览活动还有很重要的一个目的，就是将自己不成熟的实验作品通过展示，得到扩大交流面，以期得到老师朋友们更多更广泛的指教与批评，从而拓展自己对艺术思考的新空间与新视野。
    另外，回顾自己在追求艺术的道路上，得到了许许多多领导、老师、朋友、同学、战友、同事的关心、爱护、帮助与指导以及家人长期的默默支持。对此，我深怀感激之情，借此展览之机表示我深深的谢意。
    其实，就这个展览而言，只是我追求艺术道路上的一个新的起点，借此来鞭策自己，催促奋进，在今后漫长的艺术探索的路上，继续不断前行。

宁静的激情，自然的气质，直觉的力量
——写在王根青展览《大自然表情系列》之前
张晴
    杜夫海纳曾言，美是感性的完善，是一个充满着意义的世界，这个世界无法用任何理性概念去定义，而只能用艺术家的姓名来命名，比如莫扎特的世界、塞尚的世界……而此时，当我站在王根青这一幅幅让人为之感动和心悸的风景油画作品前时，我想我内心的声音也在共鸣：美的世界应该也可以以此来命名吧……
    油画作为西方的文化载体之一，在西方特有的人文背景下形成和发展而来。在数百年的发展过程中，它不仅成为了一种与西方人的思维、哲学、审美以及生活观念十分协调的艺术形式，而且还成了一种超民族的世界性的艺术。对于风景油画，在西方历史上，作为朦胧优美的诗意风景画的伟大歌手，柯罗天生的诗意和对色彩的微妙感觉也许无人可以重复；提及农民画家米勒，其简洁朴实、通俗易懂的现实主义手法，寓意深长，发人深思，恐怕后人也难以与之媲美；此外，毕生都追求优美诗意风景的画家列维坦，其温婉明净、灰意濛濛的调子，为我们留下的也只是太多的难以超越的感悟……当然，随着历史的演变，而不同民族的人，自然也赋予了风景油画以不同民族的风韵，如今的它，似乎早已经被超越国界且越来越暧昧和复杂的审美观念诠释得五彩缤纷。对中国而言，在20世纪最后二十年里，从颜文梁的写实主义风景到吴冠中的抽象主义风景，风景油画也已随着中国人生存方式的变迁呈现出一幅绚丽斑斓的多彩景象。在当今异彩纷呈的流派中，王根青的油画创作，则凭借着他内心对艺术的直觉、凭借着一股取之于自然又超脱于自然的气质，为人们留下了专属于他的符号、专属于他笔下的大自然的表情……
    王根青为人谦和文雅，不急不躁，一如他作品中隐藏在鲜艳浓烈的色彩与大刀阔斧的块面结构之下的那些须细细体味才能读出的内涵。当然，与传统古典的写实主义油画风景相比，我们欣赏这些作品或许需要一些时间，需要从它们疏影斑驳、扑簌迷离的影像中去窥探，从那些丝丝肌理的笔触中去细细寻觅，从专属于油画自身的多重语言中去解构、去解读。但也正是这些让人耳目一新的画面，为我们对大自然的阅读提供了新的途径与新的可能性。塞尚曾说，“一个大画家之所以形成，在于他给予所接触的一切东西的那种性格，包括卓越、运动和热情；因为存在着一种热情的宁静，而有些人，也许是对于一切热情，对于社会动乱与暴行的逆反作用吧，他们畏惧这个，甚至于根本没想到过这个”。与当下的许多油画风景相比，王根青的许多作品就具备了此种特质。画面充满着肆无忌惮的自由，使人无意中被其中的景象所迷惑，它们超越了旧式田园风景题材的描绘，以多种独特的视角俯瞰着大自然，以硬朗的线条拆分出山与河，扭曲的笔触则像一种蛰伏中的暗涌……这种美的幻觉充满了周围，使人不知不觉中进入了画家所编织的精神世界里，也使我们似乎不只是看到，而是感受到了画家心底里不可名状的激情。
    普遍的观点认为，风景被看作内容，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一幅风景油画的真正内容。这一点在王根青的绘画中尤为凸显。风景绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神活动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，也是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。从这一点而言，王根青将自己的创作深入油画语言本体，自然超出了其所描绘的风景内容，但此种包含着真情实形式，又有谁会去否定它全新的值得深入解读的内容呢。正如休谟所说：“美是各部分之间的这样一种秩序和结构：由于人性的本来的构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和满足，这就是美的特征……”王根青的油画作品之所以能让我们为之动容，或许就在于其中所蕴含的形的秩序与结构，以及属于色彩本身的明暗、冷暖、纯度等变化秩序与配置结构等，它们恰恰契合了休谟所说的这种可以作用于人心的秩序的和谐。他通过对油画语言的画面结构、形、色、光、体积、空间、线、动感、肌理等方面的广泛探索，从油画语言的不同角度，通过表现自然风景的光、色、形等造型规律中所包含的明暗、浓淡、大小、高低、刚柔等矛盾中的和谐统一，以天然的完美和谐表现了自身对于美的独特感受和理解，也使我们获得安静恬美的心理感受。存在自然中的美无处不在，我们的生活中往往只是缺少了发现美的双眼。在展览“大自然的表情”之中，从王根青这一百幅浸润人心的风景油画所展现出的独特情怀中，我享受到了久违的闲适与平静，同时，仿佛置身其中的美妙感受让我们暂时远离了尘嚣的烦扰，嗅到自然的清新与美妙。
    所谓“境随心转，相由心生”。艺术是感受，是对生活的反映，情感可以说是一切艺术的必备因素。这又是王根青的绘画中另一不可忽视的因素。欣赏王根青的油画作品，总有一股真情实感迎面扑来，似乎有一种艺术力量撞击着心灵。他的画作，多取材于平常易见的自然之景。但他用自己的画笔“诗化”了这些情景，在看似平淡的景物中发现美了，在平实的描述中呈现出了美，可以说，这些画其所以富于艺术魅力，在于他能够洞幽发微、敏锐地观察大自然表情的变化，又能应目会心，体悟、神会、表现大自然的奥妙。因此，真情实感也很自然地就在在他这一幅幅创造的意境中流露出来。这些作品犹如有情趣、有诗意的散文，阅读之下会让人不禁产生亲切与温馨之感。在浮躁功利的现实社会，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑给人们的心灵世界带来了慰藉。
    在油画风景写生与创作中，从柯罗到米勒，到列维坦，再到当今的许许多多，每个艺术家，都在发掘与表现他们的独特感受和理解，提炼与概括自然风景中所蕴含的各种造型元素。他们用自己的心感受着自然的脉搏，用色彩和线条演绎着自然中潜在的旋律。因此，一件好的作品，其实无需太多阐释的语言。如果它与观者记忆中某一方面的经验相吻合，真正撩拨到了心底那些不轻易打开的情愫，引起深深的共鸣就一定会打动人，无所谓形式、观念、内容抑或只是一种简单的色彩。就像你某次黄昏登高望远时看到过落日透过树林的妖娆，或者在你与恋人相偎漫步时身旁路旁的温柔景象，当类似这些似曾相识的记忆被触碰到，愉悦之情便会油然而生。同样，在王根青色彩与线条交织的情景中，我难以用准确的语言、用同一的标准来规定或者衡量这些作品的审美性与重要性，但这都无所谓，我要做的、我们能做的，其实与艺术家本人一样，跟着自己的感觉走，倾听着自己心的声音，也许外界会变，也许环境会干扰你，但直觉不会错，直觉的力量不会弱，依靠着这种力量，就一定能读懂画家笔下，大自然的表情、大自然的气质，或者更准确的说是——大自然的艺术！