巴西|隐藏于建筑之内

　　奥斯卡·尼迈耶是巴西的建筑师，他的作品准确的反映了巴西的自然风光和社会环境，反映了处在动荡意识形态转变中的巴西新旧交替的镇痛。在尼迈耶的建筑世界里，自始至终，都在用审美的手段来解决那些非审美的问题。他认为建筑是巴西发展的动力和象征，他的设计打破了政治和建筑的壁垒。作品形态的抒情性和震撼力，展现了巴西各个时期的政治社会背景。建筑创造了一种仪式化的空间，它反映了个人的政治，艺术，智慧的结合。同时建筑本身的内涵与认识，又书写了一个国家的兴衰发展。

　　黎明宫

　　palácio da alvorada

黎明宫这座建筑本身

合并了太多社会、政治相互矛盾的东西。

在黎明宫中，

尼迈耶用现代的手法处理传统的主题，

综合了欧洲的庄严与巴西的优雅。

结合建筑本身的结构做了大胆突破，

以赋予建筑轻灵的性格，

从而创造出了形式和结构的完美组合。

黎明宫象征着城市和新的社会，

曲线柱廊是古典主义拱廊的倒置，

这是尼迈耶对动态形式的探索。

用超现实的手法将现实和幻想对照，

形成了鲜明的对比以及巴洛克的幻想，

标准化的玻璃盒子与柱廊元素之间，

体现了建筑的艺术特色和文化象征。
 

　　尼泰罗伊当代艺术博物馆

　　Niterói Contemporary Art Museum

博物馆高高地停在一个风景如画的海角之上，

可以看到美丽的山岭全景。

尼迈耶的设计艺术将尼泰罗伊当代艺术博物馆变为现实的科幻小说。

建筑的飞碟状主体、内设展览空间，

像一个不明飞行物停在地面。

尼迈耶希望通过它身上发达的文明意象来提升尼泰罗伊的文化滞后性。

博物馆是对混凝土的现代主义征服的尝试：

幻想的空间、多元的文化，

这些是尼迈耶最有雄辩力的声明，

它表明艺术在社会中进行忏悔的角度，

而这个社会却是他无法改变的。

博物馆的样子看上去像一个酒杯，

是一个倒置的金字塔柔和后的效果。

在尼迈耶的混凝土“圣杯”里面，

装载着代表各种差异的现代文化交流的产物，

是基督教和乌托邦的文化合并，

它成为了尼迈耶最高级的现代主义形式仪式化的衍生品。

尼迈耶建筑作品的最大成就在于它们不仅是反映，

而且强调了持久困扰巴西社会的问题，

他通过影射在建筑上的影响，

造成了一种持续性的警醒，

提醒人们不断地注意和研究对于巴西的矛盾，

以及矛盾的根本解决方法。

　　巴西利亚大教堂

　　Cathedral of Brasilia

大教堂是巴西利亚建筑群中的杰作，

因为它丰富的诗化意象，

引起了各种联想。

尼迈耶试图打造一个由地面上产生的空间结构，

以象征信任和希望的呼喊。

他把所有的功能主体都埋入地下，

使结构能够延伸向天堂。

大教堂形式的理想化纯净和结构都是古典主义的表达，

建筑的玻璃墙和扶壁又使人联想到哥特式教堂的意象。

尼迈耶认为教堂建筑就是衡量结构与技术发展的标准，

这也是巴西利亚大教堂最突出的一点，

结构就是建筑本身。

它是尼迈耶信条的最好范例，

当结构完成了，

建筑也完成了。

教堂的内部空间和结构一样神奇，

阴影中进入，

使朝圣者开始准备接受宗教的洗礼。

内外灯光的反差极大的表现了空间的无限性，

信仰从这个世界传到另一个世界，

这是尼迈耶关于建筑结构空间的转化和思考，

从而成为提升精神的乌托邦手段。