空间足迹丨光影共存的建筑

        光是人们感知世间万物的必要条件之一，正是因为光的存在，我们才可以欣赏一切美好的事物，并存储在对图像敏感的右脑。人对空间的感知和体验也必须有光的参与，光为建筑空间带来照明和活力。可以说，光是空间中最生动、最活跃的元素之一，是建筑空间设计中必须考虑的问题。

        光使建筑的实存成为可能。无论是阳光还是灯光，散发出的冷光暖光中性光等等与建筑结合的时候都会带来不同的效果，随着时间的变化或者光的不同，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”

(光之教堂）

        教堂成了建筑师展现高超技艺的演习所。日本的“光之教堂”，是日本建筑大师安藤忠雄的成名作，也是日本最著名的建筑之一。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。

（朗香教堂）

        法国的“朗香教堂”与其说是一个建筑设计不如说是一个雕塑作品，就像设计师本人——法国建筑大师勒·柯布西耶描述的那样，教堂外观呈现给人的是一种怪诞的陌生感。

        然而教堂的魅力不止于外部，内部空间的不规则更是营造了一种神秘的气氛。弧线形的墙面，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，光影交叠所带来的是空前的视觉震撼。

（卢浮宫玻璃金字塔）

        光不只是营造了空间的神秘感，通过对光的强弱处理可以对被表现的物体进行一个形体的再塑造。

        卢浮宫的玻璃金字塔，我们看到了高度的对比产生的戏剧效果，明暗关系的处理把建筑物的细节展现出来，形成抢眼的视觉中心。钢与玻璃完美结合，不同时段的光从外面照射进来，同时利用“透”，将旧建筑“透”出来，形成了别致的光影效果。

（苏州博物馆）

        光的本身不存在个性，它的情感他的个性总是依附于某种自然物。

        苏州博物馆的设计把光和建筑物之间的关系表现的淋漓尽致，贝聿铭在设计上不仅利用自然光透过玻璃屋顶投射到活动区域为参观者提供导向的作用，而且利用在玻璃屋顶之下的金属遮阳片和怀旧的木作构架将来控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。

        光，是塑造形体、分辨颜色的工具。我们应把光当做地形、功能、气候、文脉、材质、构件等基本设计元素外的另一种元素来加以考虑。