怎样才能算用光线进行建筑设计？

　　直射光：让光在什么时间以什么样的形态落在什么位置上 墙/一片水池/地面/台阶/雕塑/穿过剖面或平面抵达另一个空间等等。

 

　　漫射光：让光通过弧形屋面/墙/水面/透明材料等等的反射/透射到整个空间/空间某个位置，营造某种氛围。

 

　　人造光：照明设计，灯光设计

　　操作：

　　开洞：小孔/深的洞口/长窗/纵向条形窗/天窗/缝隙，等等等等

　　[“这个开满小孔的天花板，像阿尔罕布拉宫的浴室那样，投下倾盆大雨般的阳光”]
 

 

[阿拉伯古浴室]

 

　　材料反光：水面，浅色、彩色的墙面等等

 

　　材料透光：透明/半透明玻璃，薄的石材，新型材料等等等等

 

　　灯光

　　光要和空间配合，和建筑师想要给人的感知有关：神圣的/神秘的/开放的/私密的/舒适的/不想让人久留的，等等。

　　暗的空间：微弱的光烘托 / 用流线上其他非常亮的空间对比 / 室内外亮暗对比/空间重点部位照亮等等

 

　　亮的空间：承托和反射光的面的形态 [Iglesia en Marco de Canavezes, Alvaro Siza, ]

　　亮/暗的节奏：

　　一个空间：光均匀分布/空间尽端打亮或变暗/光有节奏的分布/强调空间某一个重点等等。

　　整个建筑：流线上不同空间，不同明暗有秩序地组织/ 同一个透视位置上亮和暗的空间的对比。

　　知乎用户，陈芒果,建筑狮，程序猿的观点

　　光对人的影响真是十分奇妙，一方面具有强大的宗教性（感性），是宁谧的虚幻的蛊惑的；一方面又具有清晰的理性，是有力的澄澈的启蒙的。

　　同时不要忘记，我们之所以能感知到光，是因为有黑暗。日常生活中我们忽略它，不是因为光太少了，而是因为光太多了。

 

　　直射光

　　阿布辛波神庙

 

　　阿布辛波神庙深约60米，尽头的神殿里有四座神像。从右至左分别是：拉·哈克提神、神格化了的拉美西斯二世、阿蒙·拉神和普塔哈神（冥界之神）。每年的2月22日和10月22日（分别为拉美西斯二世的生日和加冕日），阳光会穿过60米幽深的庙廊，一直照进尽头的神殿，依次披撒在右边三座雕像的全身上下，熠熠生辉。尤为神奇的是，最左边的冥界之神却一直处在黑暗之中。整个过程长达20分钟。古埃及人相信神像可以从太阳光中汲取能量。人们把这一奇观发生的时日称作“太阳节”。

　　后来后来因为阿斯旺水坝的兴建，联合国决定将神庙切割并上移200米。不过因为无法如古埃及人般确切掌握天文，现在已经无法看到这样的奇观了。。。

　　好吧，我骗人的。经过联合国的努力，太阳节奇观被保留了下来。不过尽管运用了当时最先进的测算技术，太阳节的时辰还是被错位而提前了一天。那么，三千年前的古埃及人是如何掌握如此令人惊叹的天文学和数学知识的呢？

 

　　万神庙

　　在这里，光的效果类似于

　　人最本质的特点是什么？

　　是脆弱。

　　在这茫茫黑暗中，在这洪荒宇宙中，在这亘古长河中，一个人类的个体，以不到2米的身高，不到100分贝的呐喊，不到100岁的寿命，渺小的就像一粒尘埃，轻微的就像一声叹息，短暂的就像一盏火光熄灭。

　　是孤独。

　　在这浩瀚星空中，离地球最近的另一恒星有4.2光年。在这蓝色星球上，人是唯一的智能生命。在这茫茫人海中，没有人能真正理解你。

　　你一直活得茁壮快乐只因你没有遇到这样一个机会：当你一个人站在舞台上，所有的灯光熄灭。突然有一道白光从天而降，将你笼罩其中。由于强烈的对比，周围的人群消失了，声音消失了，空间消失了，重力消失了，时间消失了。。。

　　只有你。

　　只有在黑暗中注视着你的众神。

　　你像一切不存在一样不存在，又像一切存在一样存在。

　　所以，脆弱和孤独也最能唤起宗教感。

 

　　漫/反射光

　　教堂建于一片水池之上，通过水池反射将光引入室内
 

　　祭坛处用金属片

在毛玻璃底部打光，通过玻璃漫射至整个室内

这些光带是怎么来的？

　　每个圆洞内部有4圈铝圈，中间用黑色涂料相隔，这样光反射的时候一个洞就会反射出4条光带。

 

　　消解物质性

 

　　颜色

 

　　影子

 

　　穿透

 

　　知乎用户，学不好日语的建筑师不是好品酒师 的观点

　　看到题目第一反应一定是当初吸引我开始学设计的安藤忠雄的光之教堂，只是简单地在礼拜堂的正面墙壁上细心地凿开了一道十字状的缝便营造出的特殊的光影效果，使教徒在礼拜的时候产生“上帝与我们同在”的宗教感受。尽管安藤在很多年以后说到“人人都觉得那道光很漂亮，但我觉得大家都没懂光之教堂。光之教堂的精髓在于一路向下的台阶，使得传统教堂中牧师高高在上的形象不复存在。在光之教堂里，牧师与信徒都是平等的，这才是光之教堂的精髓”，可是他也不得不承认“教堂里并不需要任何的壁画，因为有太阳这位画家在帮它作画”。

（这就是那道神圣的光）（设计于1987年）
 

　　后来我接触到了现代建筑的开山鼻祖----柯布西耶，他在晚年的时候抛弃自己一生惯用的粗野的、理性的、工业式的设计手法，做出了与他一生中任何作品都截然不同的朗香教堂，我才知道光也是可以这样运用的。

（从这个著名的小侧脸看过去，它只是一个造型奇异的像一座混凝土雕塑作品的小建筑）

（这是坐在内部礼拜的时候看到的情景）（设计于1950年）

 

　　不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是只看到照片或影片，朗香教堂的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。它创造出来的突兀感、困惑感、神秘、朦胧和恍惚更像是一首石头写就的诗，但是它已经不仅仅是凝固的音符或者凝固的历史了，它可以超越当时的审美，它的光甚至可以超越世纪，成为人类艺术史上浓重的不可抹去的一笔油彩。

 

　　或者，西泽的这个艺术博物馆有没有打动到你，简单到极致的一个建筑，只是从天空倾下的一道光便足以让人停留并感动。

 

　　十分依赖光的使用的努维尔设计的阿拉伯研究中心呢？它的窗户可不仅仅是为了民族色彩或者审美而存在，每个构架图案是一个金属镜头结构，上面有非常精巧的光敏电子设备，随室外光线的强弱调整“镜头”张开的大小以满足室内人们的使用需求。

 

　　那么，伊东丰雄的风之塔呢？白天经过的时候您可能会觉得不过是路边一隅寻常建筑吧？可是您试试傍晚下班拖着疲惫不堪的身体独自再次走在这条路上的时候，再看到这栋建筑恐怕会连眼睛都亮了起来吧。

 

　　可能你会觉得那些设计都离我们很遥远，大师们离我们很遥远，可是我想给你看的这张，是我某天下午在公司远眺休息的时候拍到的照片（希望不会暴露身份），在一个疲惫的下午，是这样的阳光让我整个人又重新活过来了。

　　其实用光线做设计是最常见也最不稀罕的，因为我们在不同的地区可能存在不同的气候、风能、城市环境，可是唯有光线是最平等的，它存在于一天中的每一刻中，或明或暗，或刺眼或柔和，它甚至没有一刻是不变的，它总是在变动。建筑师建造起了一个建筑并不是就是终点了，有光线存在于内的建筑必定是流动的、有生机的，因为它让光这个伟大且永恒的艺术家在创作，每一刻都是属于那个建筑最独一无二的时刻。

　　说到底，光也好，太阳能也好，风也好，水也好，我们利用它们，莫不如说，是我们要彻底放下作为。