盘点全球十大混凝土项目

　　一、朗乡教堂

　　朗香教堂（Notre Dame du Haut），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。 朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。

　　教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。

　　在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

　　教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着。

　　它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处。

　　建筑师柯·布西耶

　　勒·柯布西耶（法文：Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日，又译柯布西埃，原名Charles-édouard Jeanneret-Gris），法国建筑师、都市计划家、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师，是现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

 

　　二、巴西利亚大教堂

　　巴西利亚大教堂，坐落在巴西首都巴西利亚，由奥斯卡·涅莫亚设计，1970年5月31日完工。整体呈现双曲线型，16根抛物线状的支柱支撑起教堂的玻璃穹顶，远处看去好似变形的洋葱。教堂大厅位于地面以下，内部最大为直径70米。这座现代化的教堂见证了巴西利亚这座最年轻的世界人类文化遗产城市的辉煌。

　　巴西利亚大教堂是一座超现代化的建筑佳作。巴西利亚大教堂是一座造型奇特的伞形教堂，既像罗马教皇的圆形帽，又似印第安人的茅屋。

　　露出地面部分的建筑，只是大教堂的屋顶，弧形的柱子是屋脊，整个教堂大厅是建在地下的。教堂内一派金碧辉煌，大厅中神像悬挂于空中。 它没有通常的高尖屋顶，16根抛物线状的支柱支撑起教堂的穹顶，支柱间用大块的彩色玻璃相接，远远望去如同皇冠。而教堂主体则坐落在地下，人们通过甬道进出。巴西利亚大教堂是巴西利亚闻名世界的景观，他迥异的风格区别于同时期的欧洲教堂，是当时著名设计师奥斯卡·涅莫亚的作品，被称为巴西的象征。

　　欧洲的教堂外表大多以各种浮雕装潢，教堂内阴森幽暗，给人一种神秘而庄严的氛围。而巴西利亚大教堂一反传统，外形线条简洁，教堂内光线明亮、空间宽敞，体现着现代气息。王冠四周有水池相围，当阳光照在水池上，水波闪动反射在教堂内的玻璃窗上，使教堂内光线一闪一闪，给人一种既神秘又悦目的感觉。巴西利亚大教堂的建筑风格超群。建筑物的主要部分在地下，露出地面的是一只状若耶稣受难戴的荆冠、覆盖玻璃的金属曲线型的顶盖。顶盖下是悬在空中的神像。基督和圣徒们犹如身在蓝天白云中。在阳光照射下，光线透过彩色玻璃窗，教堂内外一派金碧辉煌。大厅中的神像，不是立于祭坛上，而是悬挂在空中。站在厅内仰视，如立云端的天主和众圣徒从天而降，在俯视人间。这种奇特的视觉效果，给人一种强烈的宗教神秘感。

　　建筑师奥斯卡·尼迈耶

　　奥斯卡·尼迈耶，全名奥斯卡·比贝罗·德阿美达·尼迈耶·索阿雷斯·菲荷（葡萄牙语：Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho）拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”，他的作品多达数百个，遍布全球十几个国家。他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组，并曾在1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。1988年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。

 

　　三、金贝儿美术馆

　　金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。

　　建筑师在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。

路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。

　　在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。

　　建筑师路易斯·康

　　现代建筑师路易斯·康生于1901年。1905年，康的一家由波罗的海里加湾的爱沙尼亚的萨拉岛移民到美国。 路易斯·康早年毕业于美国的宾夕法尼亚州大学，20世纪的20至30年代在费城执业。自1947年到1957年的十年间，路易斯·康担任过耶鲁大学教授，还曾是哈佛设计学院的一员。在现代设计领域内最具声望的哈佛设计学院里还有过其他很是著名的设计师，如贝聿铭、菲利普·约翰逊等。

 

　　四、坦纳利佛歌剧院

　　位于西班牙加那利群岛的坦纳利佛音乐厅不仅为这一地区提供了一个必备的文化设施，也为其作为通往城市西部一座新公园的通道这个新身份树立了一个新形象。该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。

 

　　设计师运用混凝土的可塑性做出了这个很抢眼、很夸张的建筑，视觉效果非常明显。巨大的弯曲的元素横跨表演空间，像张开的翅膀，这种高耸横出的翅膀经常出现在卡拉特拉瓦的设计中。

独特悬挂翼使得音乐厅富有艺术感和雕塑美，突出了其作为表演场所的美感。

　　通体的白色使建筑物显得十分简洁，建筑师还使用了一块外部的简单的调色盘，颜色也是白色，但纹理不同，尤其在白天光改变时，两种材料显出迷人感觉。

夸张的造型使人能够产生许多联想，就像音乐带给人们的联想一样。

　　建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦

　　圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，还有著名的雅典奥运会主场馆。由于他拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为设计时启发灵感的泉源。

　　五、悉尼歌剧院

　　悉尼歌剧院（Sydney Opera House），位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·伍重（Jorn Utzon）设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。

　　该建筑1959年3月开始动工，于1973年10月20日正式竣工交付使用，共耗时14年。

　　悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，也是20世纪最具特色的建筑之一，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。

　　其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。设计的初衷是把这个最大的厅堂建造成为歌剧院，后来设计改动了，甚至已经完工的歌剧舞台被推倒重建。音乐厅内有一个大风琴，是由罗纳德·沙普（Ronald Sharp）于1969年至1979年制造的。号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10,500根风管组成。

　　建筑师约翰.伍重

　　约翰.伍重，1942年毕业于丹麦皇家建筑艺术学院。2003年获得普利兹克建筑大奖。 普利兹克奖对他的评语：约恩·乌松是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及玛雅、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。

 

　　六、98年世博会葡萄牙国家馆

　　里斯本世界博览会葡萄牙馆由两个独立部分结合而成。其一为南部，实际上是一个大型广场，坐落北侧，南侧由两个大的门廊连接，用各色瓷砖镶嵌而成。两部分中间为曲线型混凝土顶棚，这正是当时流行的遮阳蓬式样。

　　另一部分为一座规则建筑的设计。三层大楼围绕天井建成，天井中有一棵大树。楼的北侧入口朝向一个U型空地。

　　西扎的建筑总是表现出一种模糊性，这使得建筑具有戏剧性的效果。然而这种戏剧性并非华丽张扬的夸张，而是一种细腻平静、不动声色的展现。

　　一九九八年世博会，里斯本要向世界展示一个新的葡萄牙。然而对于西扎而言，超越文学化的象征而走向纯净的建筑概念依然是设计的主题。在这里，将简单讨论葡萄牙馆所包含的对称与不对称，以及厚重与轻薄的模糊戏剧效果。

　　建筑师阿尔瓦罗·西扎

　　阿尔瓦罗·西扎是葡萄牙蜚声世界的著名建筑师，他1933年出生于葡萄牙北部的一个海岸小城镇—马托西扭什，1949—1955年在葡萄牙波尔图大学建筑学院学习，1955年开始进入建筑事务所工作。阿尔瓦罗·西扎从1950年代至今长达40多年的建筑实践中，共完成世界各地140余项的建筑作品创作，他一生赢得了许多荣誉与奖项，包括1992年的普利茨克奖。阿尔瓦罗·西扎还一直积极投身于建筑教育工作。

 

　　七、德国沃尔夫斯堡Phaeno科技中心

　　费诺科学中心（phaeno science centre）是德国沃尔斯堡城市转型的一个重要项目，也是体现Zaha Hadid 扎哈·哈迪德设计理论的重要作品。费诺科学中心（phaeno science centre）正是彰显着这个城市转型的具有标志性的项目。1999年中，费诺科学中心（phaeno science centre）的建筑设计竞赛邀请了世界知名的建筑师参加。2000年初，德国评委在提交的23个备选方案中将Zaha Hadid 扎哈·哈迪德事务所的方案放在了第一名的位置。

　　费诺科学中心（phaeno science centre）的场地处于沃尔斯堡南北两区交界的城市中心位置。坐落在威力布拉特广场之上，基地北面紧挨着铁路。同时也是保时捷街北面的尽端。

　　如此特别的基地位置为建筑师提出了一个难题：费诺科学中心（phaeno science centre）不仅要成为保时捷街这条在文化和建筑艺术上都具有重大意义的项链上的另一颗宝石，还要成为联系“里城区”和“大众汽车城”的重要一环。

　　扎哈·哈迪德对这一难题提出了一个非常简单而巧妙的解决方案。首先，与把建筑楼板一层层的向上叠加这种常见的空间布置策略不同，她把所有的展览空间都集中在一个单层的平面接近梯形的混凝土盒子内。然后这个混凝土盒子被抬升至离地8米高，架设在10个根据城市几条主要轴线布置，作为结构支撑的混凝土到椎体上。

这种特殊的空间布局策略，使得建筑在人的视点高度上获得了一定的通透性。从保时捷街步行而来的参观者的视线能够穿透建筑，在到椎体之间看到铁路对面的大众汽车城。城市南北两部分从而在视觉上联系在一起。这个科学中心是德国的第一个此类型建筑，好似一种神秘幻觉般的存在，激发着人们的好奇心和发现欲。

　　建筑师扎哈·哈迪德

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，Architectural Association）硕士学位。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。此外，南京青奥中心、北京银河SOHO建筑群、广州大剧院和香港理工大学建筑楼等也都出自她手。

　　2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年65岁。

　　八、巴西Cidade Das Artes艺术馆

　　Cidade Das Artes艺术馆已经成为里约热内卢市内的一个文化地标性建筑，这所大房子是漂浮于城市之殇的一个大走廊，这也是设计师对巴西建筑风格的一种致敬。同时它也是巴西交响乐团的总部所在地。这个公共艺术馆内设有爱乐音乐厅，同时，艺术馆可以转换成歌剧院以满足不同人群的需要。 

　　建筑与周围的环境密切相关，线性平面的屋顶呼应海洋的水平线，弧形元素则与周围山脉有所呼应。高于地面10米的墙面与顶板组成了一个开放的露台，这里可以欣赏到大海和周围山脉的迷人景色。该露台还设有通往各个区域的通道。上面的公共花园内中有各种热带植物和海洋生物，由Fernando Chacel完成创作。

　　这是由christian de portzamparc设计的巴西艺术馆。“cidade das artes '，一个新的公共艺术设施，是巴西艺术发展的中心点。这是里约热内卢的一个可识别的文化地标。大楼设有交响乐音乐厅，它可以被转换成歌剧院，展览馆和舞蹈工作室。该艺术馆也是巴西交响乐团的总部。

　　建筑与周围的环境密切相关，线性平面的屋顶呼应海洋的水平线，弧形元素则是为了呼应周围的山脉。离地面10米的墙面与顶板组成了一个开放的露台，这里可以欣赏到大海和周围山脉的迷人景色。该露台还拥有通往各个区域的通道。

　　建筑师christian de portzamparc

　　克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC），法国人，建筑设计师、城市规划设计师、艺术家。克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC）自幼从事雕塑与绘画等艺术创作；在进行建筑创作的同时，他也进行学术研究与教学工作。他享誉世界的名声主要是来自于他的许多不同凡响的建筑。他的多重背景，使人常常要问他到底是建筑师、都市设计师还是艺术家。1992年法国建筑师学会银牌奖、1993年法国国家建筑大奖、1994年普立兹克建筑大奖、2004年欧洲城市规划大奖。他主张在建筑设计中利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间。他的建筑以极强的雕塑感成为都市中的地标性建筑。

 

　　九、瑞士劳力士学习中心（SANAA）

　　SANAA事务所设计的劳力士学习中心于2010年2月22日向学生和公众开放，该建筑新颖大胆而且具有高度的实验性质，向人们展示了21世纪人类新的学习方式和交互性影响的意义。作为瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）的一部分，这座学习中心已成为现代学习设施的典范。

　　2万平方米的连续单层流动空间为人们提供了图书馆、阅览室、学习实验室、信息咨询、交流空间、学习空间、会议中心、餐厅、咖啡厅和多样的室外庭院。建筑平面是一个长方形，建筑底面上下起伏，将大小形状不同的13个庭院联系起来，并在建筑的4个方向的边上抬起，让使用者可以从建筑中心的一个主要入口进入建筑。

　　妹岛和世与西泽立卫以“把建筑作为公园”（Make architecture like a park）作为空间概念，尝试为使用者创造不同的体验，并提供一种探索的自由。这栋建筑的理念在于不管是现在还是将来，都希望提供灵活的使用方式，去接受和吸收新的科技和工作方式，建筑本身也处于演变和发展的过程当中。

　　建筑强调社会性，人们可以一起吃饭、喝咖啡、学习、讨论，以激发来自不同学科的人们之间的轻松接触。这座建筑就像是一处地标，吸引着人们前来访问和体验。

　　建筑师妹岛和世、西泽立卫

　　妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于14年后的1987年与西泽立卫创立了自己的事务所——SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

　　西泽立卫，1966年生于东京都，1988年横滨国立大学工学部建筑学科毕业，1990年横滨国立大学研究生院硕士毕业，1995年与妹岛和世创立了SANAA，1997年设立西泽立卫建筑设计事务所，2010年与妹岛和世一起获得了普利兹克建筑奖。

 

　　十、东京Tama大学图书馆

　　TamaArtUniversityLibrary在东京郊区，位于一个公园后面，略微倾斜的斜坡上。由于目前Tama艺术大学的自助餐厅是唯一一个学生和学校职员共享的场所，ToyoIto的设计首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放的公共空间。 

　　底层开阔的长廊式空间，为人们穿越校园提供一条活动道路，即使他们目的不是为了走进图书馆的。

为了让人们的流动和视觉自由地贯穿建筑，他们开始考虑使用随机排布的拱形结构来营造一种感觉，让倾斜的地面和外面的公园风景和建筑保持连续。

　　拱形用钢结构和混凝土做成，这些拱形结构相互交汇，这样可以让拱形的底部非常苗条，而顶部可以承住二层的重量，这些拱形的跨度从1.8米到16米不等，但厚度是统一的200毫米。 

　　建筑师伊东丰雄

　　伊东丰雄是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。出生于日治时代的京城（即今韩国首尔）。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。其中最具有代表性的作品如八代市博物馆，仙台传媒中心等。普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。”