水彩大师关维兴与史蒂文·汉克斯的差异

　　关维兴的水彩画，对学画画的看了很好用，技法已经是在世界一流的水平。技术是实力的代表，一点都不在美国的水彩画家史蒂文·汉克斯之下，也是说两个人使用的，艺术语言的基础水平是一样。今天，把两个人的简历和作品，同时放在放一起，这样看就看出一点感觉来：关维兴要是能用自己的眼睛，多画点生活中真实的自己，和自己所爱的亲朋好友;用自己真实的大脑，来创作体现自己真实的感受，传递自然情感的真实流露...多一点，再多一点真实和真诚...要如此神圣对待，等等。关维兴的作品一定会卖的价钱比史蒂文·汉克斯高几十倍。这样下去，消费的人群有了，水彩的艺术生长基础就有了，“民族化”的问题还远吗?

　　关维兴的简介：1940年生，吉林省敦化县人，1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系，1960年破格进入罗马尼亚尤金、博巴油画训练班，1962年以研究生的资格结业，作品多次参加国内外十多个国家地区的展出、发表、收藏，作品《初雪》获美国水彩画金奖，《朋友》获美国举办的126届国际水彩画展优秀作品奖，并在美国巡回展出，为台湾著名作家林海音的代表作《城南旧事》水彩插图(80幅)，并以三册精装本出版在全世界发行。获1992年、1993年、1994年国际插图大奖，因此，他的水彩艺术成就受到中外水彩界的瞩目，并给予极高的评价，尤其是他的水彩人物和人体物品，不但造型严谨厚重而且神形兼备笔法洒脱。色彩高雅，被誉为当今最具权威的水彩画人物画家，现为中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩画艺委会委员，北京水彩画协会付会长，全国美展水彩画评委，国家一极美术师。

　　他们一次又一次地提醒到一点：史蒂夫汉克斯所画的形象，是比一般大众的妇女和儿童的形象，要来的更加迷人。它们很容易唤起我们对往日的回忆，和联想。 “所有的艺术，”汉克斯说，“是一次逃离现实束缚的机会，人可以在想象中尽情地做你想的、玩你想玩的、拥有你想要的感觉。”

　　汉克斯他不是通过画来传达一个特定的消息，而是，试图唤起人们的一种情感。人们通过观赏一幅画，一个女人躺在躺椅上沐浴着透过窗户阳光的画，他的想象变成超过这画的本身。观众说：“画把我带回到童年，像一首优美的歌曲带我回来，”汉克斯说。 “我想象我看到这一点，记得躺在我母亲的床上，而她在阅读。关键是画本身融进人们的回忆和情感。人们看到这些画外不同的东西，因为我们都有不同的文化背景和人生阅历的感受。如果你画得很好，应该有很多的观众，可以摆脱现实的束缚，尽情的看画。“

　　这就是说，汉克斯正是通过他的艺术传递信息的。在20世纪60年代，他是鲍勃迪伦音乐的粉丝，尤其是在他的儿童时期，他从自己的画画里，通过音乐感受对世界微妙的认识。

　　同样，他的裸体画效果也超出当初构思的预想。 “画中的人物有一种内省的孤独，孤单、对未来发愁，打算着离开这后，又将何去何从。”他说。“在某种程度上讲，当我绘画时，就是这么构思来着，这么想也就这么画了。所以，我体现的主题和原先构思想法是一样的”

　　女性的画像就像是情歌，是比情歌还胜情歌了。女性人体能够体现广泛的信息，表达的并非只是显示漂亮而已。应该处理好人物的表情，恰如其分的，人们可以接受的表情情绪，而不是让人看了，就会简单地问，'哦，那画的谁?'这就是我想要做的。 ”

　　汉克斯的父亲是空军，参加过二战。这个蓝色的天使，让他的家庭尾随他绕了大半个美国。住在加州时，汉克斯是一个“冲浪小子”和网球明星，打东部和西部海岸比赛。在发现了冲浪的刺激体验后，厌倦了网球比赛的稳定。

　　“冲浪对我有很大的影响。”他说。 “海洋常常出现在我的作品，已经对它有如此强烈的感情，用爱在海滩散步、倾听大海的声音、观赏大海的景观、甚至还检查水温。海水就有这样的影响力。 “ 汉克斯随家人搬到新墨西哥州时，他16岁，因心疼离开他的朋友，而把自己他锁在房间里，听音乐画画。到当年年底时他想成为一名艺术家。

　　他的画画天赋是显而易见的，由于他拒绝做老师布置的作业，所以在学校艺术类的成绩只有一个C。 “为了证明我是最好的，在高中时的画展卖了一张画，卖给另一个艺术老师，”他说。 “我几年前就认识她，她说是的。”

　　命运真奇妙，那年5月，汉克斯是新墨西哥州艺术展览会的董事会成员，艺术家参选作品获奖奖金是2.5万美元。他是获胜者，美术老师还是给汉克斯一个C。

　　汉克斯在工作室工作了4年半后闭了它，那时他的作品演变成更加写实。他开始印刷限量版的黑白画并在圣菲画廊展示。当画廊经营者将目光聚集在他的印安人题材的作品上，并要求他多出画。他说：“困扰我，他们只是想要印第安人的题材作品，而这只是商品。”他说。 “他们并不在意我的建议。这让我开始思考如何有一个正确的中心主题。”汉克斯不是一个印度人在画印度绘，或牛仔人在画牛仔画。他应该集中精力关注人物形象，自己的主题。

　　“我兴趣大多集中于女性的人物形象，这对有极大的挑战，”汉克斯说。 “妇女们注重细节的微妙变化。当然我拥有表现这一方面的能力，没有人会这样做。没有人一边在做现实的具象艺术，一边又在做“牛仔和印第安人”。我开始着手使用熟悉的人物形象来创作作品。我参与一些博物馆和画廊的一些工作和比赛。我赢得了一些奖项，并在报纸上得了write cups的奖状。“

　　汉克斯的营地在1976年结束工作，当他的版画和画开始畅销。他的父母搬到了一个国家的牧场在北部的一部分，所以他们的阿尔布开克汉克斯搬到家中继续他的艺术。 “我没有明确方向有一段时间”他说。 “在80年至1981年，印刷市场的下跌，我一直在画廊里，想更多的钱，工作进展缓慢。”

　　那当然是必要的转型，汉克斯从油画转成水彩，这大大提高了创作的速度。 “此外，”他说，“我已经在谷底，必须作出一个重大决定：只要画的好，就会卖得好。我自以为我不错。但大家都知道每个人挣钱都比我多。我意识到，该地区要的不是我的艺术，而是生意。我从原来在画廊和销售打印倒转回来。我在家里画了很多的艺术品，却不知道去哪里卖了它，只好它们称为‘储蓄账户’”。 是到了一个大赌博的时候，汉克斯向朋友借了9000美元，并拜访了位于斯科茨代尔，圣达菲，旧金山，纽约，芝加哥，休斯顿，达拉斯，亚特兰大，洛杉矶和华盛顿特区的地区的画廊。“我把简历、和打包的作品放在一起。”他说。“我坐飞，租气车，参观画廊，留意有代表性的表现的艺术品，然后就到下一个城市。这么做了个把月，学到了很多东西。明白什么样的艺术品会在全国各地畅销。并期待自己的画能尽快适应赶上，好还清赌债。汉克斯拾起在斯科茨代尔一家画廊的业务，两个月内，他就还清了9,000美元的贷款。

　　汉克斯买下了他父母在新墨西哥州的家，并把它建成了工作室。去年秋天，他和他的家人，妻子劳拉和孩子曼迪，5个月后，移到新家园，而汉克斯继续在老工作室画画，直到他可以建立一个新的。他每天作画14小时。他说：“一旦我投入会很难停下来。”

　　鲍勃迪伦的音乐始终陪伴着汉克斯的辛勤工作。“我是个典型的60年代'的人，”他说。“鲍勃迪伦的音乐对我影响很大。他改变了我的视野，让我思考。我在高中时期，最早的一些图都是因为迪伦给的灵感。“

　　汉克斯，赢得他在艺术领域里的一席之地，正如他们所说，感到高兴的是他的职业生涯中，甚至有些分支学科与他取得的成就有关联。他画的“睡莲”在去年，还夺得由国家西方艺术科学院颁发的金牌。 他确实需要一些时间，或提个见意，想要知道他们怎样才能提高艺术水平的。“所有你必须做的是有时间就画， ”汉克斯说： “画画不要担心它的发展，你只须画的让大家看了都开心充满乐趣，养成习惯一直保持下去。”