
五十岚淳
1970年出生于北海道,1997年成立自己的事务所,至今已设计完成三十多件建筑作品。缓冲区、白墙与原木色的丰富层次似乎已经成为了他的标志。就像泥土和环境会改变花朵的成长趋势和形态,五十岚淳的作品立足于北海道这片充满挑战和魅力的土地,也让人们看到了日本的建筑设计在东京或其他大都市以外的风景。
“建筑立于大地,植物亦是根植于泥土,并且花草会随着泥土和气候的变化而发育成长。我心目中的理想建筑也是像花草一样、能与泥土和环境融为一体的建筑。”他意识到“再特别的建筑在世界上还是会有很多相似的类别——到网络上搜一搜就知道了。但是在这里我想用最简单的材料和设计营造一种怀旧的效果。此时对我来说,怀旧几乎是本能的积极反应。人更容易被老的事物吸引,就像我们都喜欢故事一样。这些材料、这种形式本身就很有故事,怀旧可以更好地消除疑虑和隔膜”。
“人的视觉最容易被鲜艳的色彩所吸引,色块越大,也更容易被看见。但是高饱和度、高色差的运用,会让太多元素争先恐后地跳出来,反而突显不了主要的东西。”于是他反其道而行之,选择了降低建筑明度以增强对比的方式,深褐色的木材、高低错落的体积投射下的重色阴影,以及巨大醒目的白色字体,成功地吸引了过往人们的注意。
“尽管看起来清楚,一个建筑结构被放置在一片土地之上。在设计结构的过程中,人们会用平等的方式对待所有存在的‘状态’。我以这种基本原则来创造建筑,在过去的十年中。有人会说我的建筑包含了对‘固定点’的寻找。就像我的工作地点是北海道,我不断地在需要使用‘固定点’的基础上‘构筑状态’,这些固定点在可能是极具强迫性或不可避免的‘状态’下出现,或是在我将自己的思路和某种规律性方法串联的时候出现。从这些经验和不断的实践中,我有时也会改变我思考的方式。”
点击查看城视窗更多微观点
网友评论
(共 0条)查看全部