妹岛和世：建筑是事件、人和社会的“容器”

 

妹岛和世

妹岛和世是近代日本的知名女建筑师，其作品多大量运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，带有重要的“穿透性”风格，亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。她于1981年进入伊东丰雄事务所工作，14年后与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖，成为继扎哈-哈迪德之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世（另一名是长谷川逸子）。

妹岛将自己的建筑空间比作公园。“一开始是人和人的交流，具体相会以后进入到人的行动当中，把整个空间作为一个场所去思考。”

2004年,妹岛和西泽设计的金泽21世纪美术馆,赢得威尼斯建筑双年展金狮奖,将这对搭档推上业界顶峰。

这是一座低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在市中心绿化地带。360度开放的透明玻璃幕墙,让室外风景自然融入，四周植物和室内陈列品浑然一体，令观者忘记身处室内。建筑内部以一个偏心圆为中心，周围游移着19个展厅，看似随意的立方体箱子，实际有着严格规范。由于建筑的采光和透明设计，室内被柔和的自然光所包围，波光树影全然溶解到这座白色建筑中，远远看去如同一个纯净圆润的漂浮细胞。“美术馆并不只有展览功能,更多时候,这是人接触城市的平台，如何温和地与城市融为一体、用一种亲切感吸引公众,是一个重要议题，所以我使用透明以及圆形为元素。”

妹岛是一位建筑师，而不是一位建筑理论家。她的策划要求回到建筑的本质，而不是将建筑与技术、新的形式或政治联系在一起，就像她所比喻的公园，她强调建筑仅作为事件、人和社会的“容器”。

“以往展览都是在墙上贴很多东西，现在是将每个国家放到一个空间里，体现出他们对整个空间和场所的体会。例如，西班牙巴塞罗那建筑师采用的工字钢设计，创作出来本身构成建筑，又和展场建筑形成大的空间关系，这就是非常完美的展览，与空间相符的作品才能放进去，要强调这个互动的，不光是一个展品。”

“如何把人群引导到中心去，是我思考的。起伏的设计让人可以接近建筑物中心，移动过程中也可以跟人接触。起伏的地皮，爬一个坡又是一个完全不同的空间。虽然是一个大房间，又看见又看不见，视点可以不断变化。”

 

日本长野O-Museum博物馆

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