评:设计教父福田繁雄

　　福田繁雄的创作理念，深深受到70年代“完形心理学”以及荷兰画家艾薛尔的影响。艾薛尔用版画创造“错视觉艺术”，打破文艺復兴以来平面画作的“透视法”。在塬始绘画艺术中，如壁画，画作是2D平面，完全没有透视法的概念，文艺復兴时期，开始着重透视法的概念，这也打开绘画史的一扇窗，影响后世的绘画观念。古典的绘画观，着重于忠实的“再现”，就像电影《戴珍珠耳环的少女》中，画家维梅尔作画前，得先透过一个「暗箱」装置观察，将观景窗内所看到光影、线条，按照裡头的比例尺，精準地重现于画布上。

　　之后，随着几波艺术观念、思潮的变革，加上科技日新月异，特别是照相机的发明，绘画观已然从古典的“再现”概念及典範观念，慢慢转移为表现个人为主的创作观念(许多人以塞尚作为分水岭)，影响了印象派、立体派、超现实、达达等的出现，也开始出现各式各样的画风与表现手法。

　　其实绘画史的观念转变，反映的是人类“观看”世界方式的转变，也是思想与“知识型”的滑动、位移。透过暗箱绘画的古典再现时期，人们相信真理只有一个，世界只有一种样貌，透过精準的科学方式，必然可以透过媒介百分百再现这个真理。但真理只有一个?世界只有一个绝对客观的样貌，静态地等着人类去认识吗?如果不是这样，那精準的“再现”还有意义?你有你看世界的方式，我有我诠释的角度，每个人神经系统、美学训练等都不同，世界怎么可能只有一种样貌而已?每个歷史阶段都有一套异于传统、属于当代的知识形构规则与典範，而这些抽象概念都会具体反映在艺术作品上。

　　福田繁雄的平面设计，融合艾薛尔的错视觉艺术精髓，打破古典透视典范，在二维的平面，创造出叁维空间的视觉感，且将完形心理学视觉法则的“图地”概念发挥淋漓尽致，主体与背景相互交融，“图地反转”概念也彻底扭转传统绘画的主客体区别的观念(主体与背景)，可以说是一种「互为主体」的状态，形成诠释与辨证的循环，让二维的纸面饶富能量迴圈，就像日式庭园的“枯山水”，虽然只有极简的元素，却散发无穷的禅意，而且用幽默、讽刺的方式吸引你的注意，然后像被捲进漩涡般，启动思考迴路。