雷姆·库哈斯演讲

　　我认为，全球化条件下，建筑师其实可以做两种事，一种，你带着责任心的去重复过去的人所做的一些努力和工作;另外一种做法就是能够关注全球化进程中的那些“异元素”并在其中发挥作用。我现在最感兴趣的就是中国和俄罗斯这两个国家。中国，目前还是在市场经济跟共产主义这两种模式组合的一个发展阶段;俄罗斯在十五年前，从苏联的那种共产主义模式走出来。俄国的博物馆，有的时候，是在很无聊的重复过去所做过的事情，两百多年来这个博物馆并没有变化过，一直到当苏联还处在这个共产主义时代，跟过去两百多年相比，基本没有变化。

　　我们看到的这个图表，左上方，能够显示出当代几个大博物馆的面积比照，我刚刚说到的俄罗斯的冬宫博物馆是最大的。在你右手边就是显示它们收藏量的一个比较，冬宫博物馆收藏量至今还是最大的，在左下方，再比较一下参观的人数，你看到那个浅绿色的色块，它的参观人数其实在众多的博物馆里算是很少的一个。彼得堡的这个夏宫博物馆，它处的位置非常偏远，非常有限的人可以到达那里参观。彼得堡的博物馆对我来说，像一个乌托邦的项目，能够有最大的空间，有最多的收藏量，但是没有多少参观者，而且还没有那种经济的压力。

　　我们公司五年前，一直都是在做大量的建筑，但是在五年前，我们组成了一个非常不同的小组，就是AMO，就是专门做一些非常概念化的研究，去想象一些更具有先锋性质的，具有先锋性概念的项目，所以我们就把这个博物馆作为我们研究项目之一。原来这个博物馆主要的建筑是靠着河的那一边的旧建筑，我假设，如果在这里再加一个新建筑，右下角这部分的话，大概有八百个房间的新建筑，它的后果会是什么，对于这个美术馆今后意味着什么?我们以前的方案是，过去的建筑组成一系列的展览空间，我们新加入的部分作为办公的一个空间。但怎样组织原来的收藏品，怎么样重新组织这种收藏呢?举一个例子，在原来的展示空间里，这个作品虽然是一个非常简单的黑色正方体，但它可能是二十世纪重要的一个作品之一。在现有的展示空间不足的情况下，作品很拥挤，展示效果非常糟糕;但是，另外一方面，这种展示又有一种亲切感，因为人跟作品之间有一个直接的关系。在这种条件下，“忽略”可能是很直接的一个反应………..忽略”是一种手法，手段，去反抗这种权利。我的意思是，用一种很贫穷，好像被忽略的做法可能是保卫作品原来的真实性的办法。现实正好是这样一种情况，是一种讽刺。原来的空间有一千二百个房间，它新加的有八百个，怎样把这些收藏品放在这八百个房间，怎样用不同的层次，不同的空间去分配这些收藏品。我们用色块表示，像白色的区域和红色区域，是一些受保护的收藏品;像灰色区域，是半保护收藏状态;其他的白色就可以供人参观的。

　　现在剩下的问题能够把三百五十件的收藏品，分配到这个两千的空间里面去展示。传统的是设计，这种展示的空间，往往是很简单的在一种围合的庭院里面加一个屋顶，就完成了。其实这种简单围合的庭院，没有什么意义，它可以发生在任何的地方，任何的建筑类型里面，包括医院、住宅、办公、政府、教育建筑等。这绝对是全球化里面的一个童话式的故事，就是请我们到这儿来，给他们提供一个翻新的方案。我们看，这里虽然有两千个房间，但是没有一个房间大的足以容纳一件美国的作品，也没有一个空间可以组织一次摩托车展。

　　所以，这个大的空间，可能是并不重要的。因为走过每一个房间，在这些已有的空间里，会发现不同特色的空间，有的还有过去共产主义时代遗留下的东西。在一些空间里还有一些非常不可思议的雕塑作品。你可以看到，这些空间展示的方式非常不专业，就是说他们做展示空间布置的材料是廉价的;而且，有的很小的空间竟有五百件小作品在展示。那种密度，让产生了另外一种兴奋感，这种兴奋感跟这种不专业联系在一起。这种展示，给了我们一种启示：就是完全可以不用改变，不用重新装修这个空间，就能够达到很好的展示效果。我们就在现有的空间里加入一些因素，可能加一个摩托车，或者在一个非常古典的展示空间里，加一个非常现代的作品，就能够达到另一种展示的效果。像这种很乱七八糟的展示空间，放一些过去损坏的，所遗留的物品在里面，效果一样非常引人注目。我们的想法是，利用八百个空间，在无局限的场地跟时间的条件下，如果每年只请八个艺术家来做作品，放在这八个空间里面，需要一百年，每人要展示一年的时间，一百年以后，才能利用完这整个的八百个空间。也许这种方式更好一些。如果那几年没有好的艺术家，我们也不打算做展览，可以，介绍一些社会、科学的一些新的发现在这些空间里面也未尝不可，不一定都是艺术家的东西。