安藤忠雄出手

　　走进金碧辉煌的大厅，暖黄的灯光和巨大的罗马柱，挑高的穹顶，这一切都让人觉得有点摸不着头脑：这个大厅与震旦大厦外部金光闪闪的外立面一样，根本看不出任何日本建筑师安藤忠雄的影子。然而，从安检进入到博物馆内部，安藤的痕迹立即就显示了出来。10月20日正式对外开放的震旦博物馆，是安藤忠雄在中国完成的第一件改建作品。震旦博物馆，目前位于陆家嘴核心地区震旦大厦的裙楼部分，一共6层，总建筑面积6000多平方米，由安藤忠雄担任总设计师。开馆当日，安藤亲自为大家做了导览。

　　绕不开的亚洲机遇

　　安藤忠雄最近频繁出现在中国。2010年，他完成了同济大学委托的上海国际设计中心后，又接受震旦博物馆董事长陈永泰的邀请，将震旦大厦裙楼改建为一家博物馆。

　　最开始，安藤本人并不想接下这个项目。作为震旦大厦裙楼的这个空间，原本是普通的办公室。安藤在这样的空间里做，很难有发挥的空间。但震旦的董事长陈永泰多次邀请安藤，并允诺他可以更改外观和内部的尺度，获得了绝对的自主权之后，安藤决定接下这个项目。

　　这当然不是主要的，打动安藤的是这个地方。博物馆面朝浦西具有170年历史的上海外滩，是城市历史积淀的呈现;背靠高楼林立的陆家嘴—刚好是传统与现代的结合，而上海又是这样一个具有中西结合典型的城市代表，这是他作为一个建筑师喜欢的地方。他希望在传统与现代交错的空间点上呈现出自己的建筑风格。

　　已经71岁的安藤忠雄在这近20年中最喜欢说的词无疑是“亚洲”，在一切采访中碰到的各种问题，他都最终会绕回“亚洲的机遇”这个话题上来。他不止一次对媒体充满热情得表示“亚洲的时代已经到来”。

　　目前，他还受委托在嘉定设计一个大型的剧院，已经开始施工。

　　复杂结构下的极简主义

　　从辉煌的大厅走入二楼的宅门，骤然变暗的灯光配上深色的墙壁，暗示参观者必须安静下来，进入一个文物的世界。

　　连通六层空间的楼梯位于博物馆的一角，全部由密而细的简洁钢制栏杆构成，没有任何别的修饰，构成明朗简洁的几何图案。

　　这种简洁的线条，呼应了博物馆在外部的结构。安藤在改造的时候，将一块巨大的几何体玻璃帷幕代替了原本复杂的大理石圆柱和墙面，使它变得更有现代感，与周围的建筑相呼应。

　　而深灰色的墙面和地砖、楼梯，类似安藤标志性的清水混凝土和玻璃构造的极简风格。

　　安藤本人介绍，他想要用这个建筑与对面的外滩相呼应，这是他改造这个建筑的首要出发点。在结构上，他想得很明白：挑高五层的圆形空间里植入楼梯作为垂直动线，三、四楼创造高两层的拱顶展区，二楼的特展区则创造一个以绿色植物形成的墙体所围绕的采光井。这样的方案，在陈永泰最初找到安藤的时候，他就已经明确地提了出来。而内部的一些细节，他本人则有严格的讲究—楼梯铁栏杆的厚度、休息区域与周围色调统一的休息凳。

　　采光妙用越往上越敞亮

　　仔细观察可知，楼梯的下面几层基本依靠人工照明。但是如果顺着楼梯一点点往上走，就会发现越来越亮，自然光一点一点取代人工照明充满整个梯井空间。而等转上足够亮的第五层，突然出现在眼前的巨大整块横幅玻璃刚好构成一个视野开阔的观景点，对岸的外滩建筑群跃然出现，令人精神一振—这果然就是安藤说的，最初的考虑就是怎么去呼应对岸的外滩建筑群。五楼的这个观景点被设置为一个咖啡厅，进入的家具都经过安藤亲自挑选，人坐下来后，视角更好和窗台齐平，这样就看不见任何台面等阻隔实现的杂景，仿佛就直接坐在横条幅的风景面前。

　　熟悉安藤的朋友都知道，他对于光线的应用非常精到。他设计的光之教堂，在一栋混凝土的石头房子里挖出十字行的巨大缝隙，让自然光透过，而当光线消失，教堂则陷入完全的黑暗。

　　在震旦博物馆中，他同样对光表现出建筑师特有的敏感。除了将外立面加设巨大的玻璃面增加采光，他还在二楼创造了一个以绿色植栽形成墙体而围绕的采光井。由鹅卵石铺就的平台上有一处凉亭，安藤说，这个亭子的顶部有八卦图案，像个风水区。

　　顶配展柜完美呈现藏品

　　这座建筑是面向观众的博物馆，功能当然是呈现震旦集团丰富而精美的馆藏。

　　在陈永泰津津乐道的青花瓷展区，安藤为博物馆专门定制了德国汉氏展柜，这种无框架、全玻璃的展柜是陈列品顶配，也与整座博物馆的建筑风格相当和谐。安藤弯下腰，动手比划给大家看，这些柜子既不能向上也不能向右打开，只能左右移动。青花瓷如同悬浮在空中，刚好低于观看者的视角，参观者可以绕着柜子全方位观察这些珍贵的艺术品。

　　而在二楼的金缕玉衣独立展区，为了让大家更清楚地看清楚这件宝物，柜子特意没有加盖，将玻璃的折射减少到零。

　　而到了晚上，这座简洁的几何形体建筑会变成一个透明的蓝色盒子，在周围一片黄色暖光的陆家嘴显得非常独特。