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佐藤晃一:梦与现实分不开的世界

发布时间: 2014-09-16 11:01:27 编辑:佚名 来源: 原创 浏览次数:
佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方,象日本的一种短诗——俳句,语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄,在没有着笔的空白处,会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界,这种超越理智的艺术世界,无疑是直接继承了王朝文学的精神。

  佐藤晃一(Sato Koichi),1944年出生于日本群马县高崎市,1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业,毕业后进入日本著名的化妆品公司--资生堂公司广告宣传部,两年后离开资生堂,1971年成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师,现为社团法人日本平面设计家理事,多摩美术大学教授,东京ADC会员。东京70年代的日本,工业化高速发展,使得大批的各具特性的新素材诞生,素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义,素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版,使微妙色阶调的渐变表现成为可能,佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。

  佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格,还将这种风格更近一步地推向完美和充实,提炼了日本文化中最精要的精神内涵。佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心,得到了国际设计界的认同,使他多次受到美国各大学邀请,举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。 

  在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡,既不完全归入西方古典的光线照射法,也不归入东方传统的几乎抛尽光源,只求色彩与体积的表现法,而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩,构成了佐藤晃一作品的基本特征,三者融而合一,自然和谐,开出了一块融合东西方的新天地。

  威廉·荷加斯在《美的分析》中说过:最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质,造成分离感和张力,具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中,特别提出过补色主义的口号。佐藤晃一用补色对比,却往往又不用它作基调或主调,而且作为和声种的一组高音,作为大统调中的一个局部统调出现,因此,他总是把补色对比和灰调统一起来,形成色渐变,造成既有冲突的因素,又有过渡与统调,既有分离的张力,亦有色彩的组合排列与细微刻划。

  色彩的最高表现是它成为一种传递心灵信息的语言,在这一点上,佐藤晃一可以说在日本70年代崛起的革新派中独领风骚,不论在什么情况下,从他的作品里都能感受到一种情绪、情调和意境的感染,中间头一个因素就是色彩。

  在精神上,是以日本传统的空灵虚无思想为根底,带有日本自古以来的清愁冷艳的色调,追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界,创作风格是写生的同时又是抽象的,一方面继承着日本的王朝文学的美意识,同时伴着冷澈的感触。面对佐藤晃一的作品,我会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感,没有冲突与高潮,没有草野气,多是细致的、平静的抒情,以冷澈的笔触,平和的神情,冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

  佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方,象日本的一种短诗——俳句,语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄,在没有着笔的空白处,会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界,这种超越理智的艺术世界,无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏,应该是一致的,佐藤晃一也不例外。

  他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的,没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调,西洋设计语法底子深藏不露。如同翻译小说,好的翻译本,人们会接受,象傅雷翻译的巴尔扎克,汝龙翻译的契珂夫,李健吾翻译的福楼拜,而过分有翻译腔调的,人们就会受不了。钱钟书写的《围城》,他英文节奏在,魅力当然就在了。

  日本文化早年直接受中国的影响,俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律,有平声和仄声之分,平声长仄声短,相辅相成,形成节奏,使语言有精神,节奏具有直接的感染力与说服力,倘若整句全是平声或全是仄声,节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏,台上翻跳的武生甚至会跌死,设计表现中其实也有如此的险境。

  后现代的声色光影里,一切该消解的都已经消解,一切该发生的都已经发生,面对的未来世界是可预见的窄小,古典传统与流行时尚的经验合而为一,又不断地分裂为似真似幻的片断映像,佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的,这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。

  对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容,强化内容的形式,正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新,并不一定表现活泼的新思想与新精神,设计师没有能力去创造他们所在的环境,他们只能创造贴身的梦境,各人就住在各人的梦里,作品里的梦境才是他们真正的故乡。

  佐藤晃一的古典,是一种姿态,是一个美丽的手势,他用新鲜的嘴唇呓语着一种老区的声音,抑扬顿挫。

  佐藤晃一被称为:设计界“色彩的魔术师”。

  佐藤晃一主要获奖经历:

  1970年每日设计广奖特选奖第二名

  1983年全国圆绿海报展通产大臣奖

  1985年东京ADC最高奖

  1990年第38届每日设计奖

  1991年世界最美书装设计(德国)日本代表

  1994年东京ADC原弘奖 布鲁诺国际平面设计双年展特别奖

  1995年比利时国际海报双年展金奖 德国交流设计展最高奖

  1996年华沙海报双年展艺术家协会奖

  1997年捷克海报设计双年展最高奖

  1998年华沙海报双年展铜奖 莫斯科海报双年展金峰奖  

  ……

  左藤晃一海报主要设计作品有:

  薰风、富士连作·春、富士连作·夏、富士连作·秋、富士连作·亲年、富士连作·冬、JAGDA海报展、东京暖帘会、传说的盒子、满月的盒子、音乐会《新音乐媒体》海报、电影《豪姬》海报、唱片封套、日日是好日——阳、舞台剧《死之团》海报、五十岁威畅·佐藤晃一展、茶美会·然、电影《利休》海报、’91千菜国民文化节、现代舞海报、音乐舞台剧海报、绿之声、标志《横级坚组》、戏剧《大地的乳房》海报、戏剧《樱纪东文章》海报、新作海报10人展、现代海报展、森泽、高崎艺术短期大学、松下电话、蔚蓝色、第1回国民文化节文艺大会、(株)大洋印刷、草月会开创70周年、草月会开创70周年、早上好,月亮、名古屋国际设计中心、为了海报的习作、舞台剧《白色森林》、第66回小泉国际学生照明设计大奖赛、“醉月”系列作品展、请柬、纸铺·竹尾、香港三越百货店、椭圆音乐会、杂志《日本的女性美》、杂志《川岛织物》、杂志《草月》、《东京ADC年鉴》、《西班牙建筑大师高迪作品集》、“吉祥鹿”问候卡、江户东京博物馆标志等。



 

关键字:佐藤晃一,设计,日本,海报
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