城视窗：“您会在不同的时期总结出不同的经验，会产生自我怀疑的这样的一个态度吗？”

     李迪：“自我怀疑是艺术家需要的一个素质，我觉得就是自我怀疑实际上是人应该始终能够警醒自己的一个很重要的手段，人不可能永远停留在一个自我满足的状态，这样的话人就很容易变得很锢步自封，我觉得要打破自己的这样一种状态，就要始终怀疑自己，要怀疑很多东西、很多事情，这种怀疑不是否定自己，就像我原来放弃一种绘画的语言的时候，不是说要把我原来的东西都要彻底的否定，而是在通过这样一种怀疑的态度，通过某种放弃实际上你获得的是一种新的开始，这个新的开始里面已经包含了你放弃的里面你所获得的很多珍贵的积累和经验，这种东西不会丢的。”

    城视窗：“我们发现90年代您所创造的一些作品它的色彩还是非常明亮的，但是在2000年之后您放弃了色彩这一个非常重要的表达手段，在画作的颜色配搭上非常的简单，有的时候可能直接就是黑白灰，那么放弃色彩这么重要的手段您是想要表达一种什么样的情感呢？”

    李迪：“我一直是在一种，西方已经成形的一些美术史的一些概念里面，表现主义、立体主义、野兽派等等，但是你不可能永远停留在这样的一种状态，我觉得作为一个艺术家你最终还要进入一个完全的属于你自己的一个语言的世界，到了2000年的中期我觉得我有必要完全放弃我过去习惯了的一些方式，比如说对色彩的这种喜爱，我觉得我要换一个角度去重新的理解这些东西，2008之前我也开始研究很多中国的这种书写的这种艺术，有人也提到像是水墨的这种，对水墨的理解其实这不仅仅是对水墨的这种理解，我觉得更多的还是对中国整个绘画哲学、绘画方式，作为中国人对气运的这种理解是从一个更大的一个层面上去理解中国的这种绘画。”

    城视窗：“其实您刚才说到的书写的这种方式，我们也知道中国的书法是一种线条表现艺术，我们发现您在2011年的时候创作了一系列以24节气为主题的作品，在那个作品当中我们会发现有很多的色块，或者是这种线条组成的，那么您是想通过这样的一种艺术符号来表达什么东西呢？”

李迪：“两个原因，第一个原因就是从绘画的角度讲，我要把这种08年以后的这种书写的规划要发展到一个极致，作为我艺术主体的这个表达语言。再一种就是因为我一直是对人非常的关注。”

    城视窗：“但是24节气那一系列的作品当中没有人啊？”

    李迪：“对呀，所以说我转换了一个角度，就是说我不仅仅是把我的眼光看准人而是转换了一个角度，我觉得自然这个概念对我来讲觉得是一个非常重要的概念，我们在感受自然的时候，节气是我们最容易捕捉的一种变化，所以我就是把这个东西作为我的一个主题来表现。”

    城视窗：“您这个系列的作品当中，我对《雨水》这个作品印象是非常的深刻，那么通过这个线条是想表现什么东西呢？”

    李迪：“我觉得任何一种感受，这些现实的概念都可以用绘画的最基本的元素色、线、面这三点来传达，《雨水》这件作品其实是我这一组里面线条运用最淋漓尽致的一件作品，完全按照一种气韵在不间断的一种线条，这种流畅的线条在画面上不停的划过，我觉得这对我来讲也是一种水的一种感觉，当我们看到水从你眼前流过的时候你肯定找不到它的开始，也找不到它的结尾，你看到的就是一个永远在划过的线条，我觉得这是我对水的一种理解。”

    对人的关注，对内在感受的表现一直是李迪的作品当中非常重要的特质，从心而发、由心而变，李迪通过对中国水墨画意象的参照与吸纳重新发现了传统绘画中的美学力量，他力求使自己从流行绘画的束缚中解脱出来，他不断寻找、不断发现、不断推翻、不断重建。

    城视窗：“其实刚才我们也了解到了您在这个进行画作创作当中的基本上的一个状态，您认为您作画的时候状态是比较情绪化的吗？”

    李迪：“我画画的时候首先是在一种充满激动的心情开始，然后在绘画的过程当中、在寻找的结果、寻找答案的过程当中情绪会时高时低，有的时候你会觉得像你找到一种什么样的东西，这种东西是你一直期待的，你终于找到了一些但是又可能又忽然变得阴云密布，你又会觉得不对，它不是你要找的东西。我实际上就在这样一种状态里工作，对我来讲绘画实际上是一个对惊喜的一种期待、一种挖掘，整个的创作的过程实际上就是在寻找一个期待，这种东西出来还是没出来，是需要通过我的创作的过程去不断的挖掘，但是这个过程有的时候非常的艰难，所以说绘画创作实际上不是一个让人们想象的那个特别畅快淋漓的创作状态，特别是像我们现在做的这个绘画。”