范明正——具象的东西表达的是一种情绪 　　

　　范明正，首都师范大学美术学院教师，职业画家，是70后具象艺术的代表画家之一。曾师从著名艺术家石冲先生。范明正具有深厚的中西艺术底蕴，有着深厚的古典绘画技能同时具备敏锐的当代艺术意识，在70后具象画家里面他的作品具有一定代表性。范明正无论对待艺术还是学院教学的态度，都秉着一贯认真勤勉、精微细致的职业精神，这是在今天这样一个浮躁的时代里面非常难得的。在下面的采访里范明正畅谈了目前的生活工作状态并分享自己对艺术独特的观点。

艺术家范明正

　　艺术中国：从上次的采访到现在，你已经从职业画家成为学院画家，这期间你的绘画和生活经历了哪些变化?

　　范明正：是的，2011年10月我在偏锋画廊的个展之后，生活发生了很大变化。05年清华美院研究生毕业后，当时恰逢艺术市场的兴起，我成了职业画家和多家画廊机构合作。这次调入首师大是重新从体制外跑到体制内，从散养的鸡变成圈养的鸡了。体制内外有很多差异，最明显的是评价机制，象评职称，要考外语、计算机、在所谓的核心期刊上发文章...这些事对一个画家意义不大，在体制内的教授当起来也不容易，要在夹缝中求生存，老师忙着弄无意义的科研反而放松了创作和教学，弄得老师学生都怨声载道。是时候改变了，不变大学就真的腐烂了。我很感谢我这七八年做职业画家的散养状态对我的磨炼，给了我勤奋自律的创作状态和面对社会的能力。我很清楚什么该坚持什么要放弃，好好画画和教学，出点干货比什么都有意义。

　　我目前绘画要借助摄影的成分比较多，前期要拍摄、找模特、后期制作、订框做底、画面创作、翻拍扫描、做外框，这一套程序很复杂，所以和我妻子赵艳婷一起合作分工来完成作品。

范明正作品

　　艺术中国：谈谈你目前关注的绘画题材，是否还是聚焦社会层面?

　　范明正：写实油画的周期缓慢，从有一个想法到实施要很长时间。我有一个京剧的题材准备了很多年了，还没在画面上呈现。现在画的还是几年前的童话题材。急不得，要细水长流的，慢慢打磨。在技术上会比原来的更成熟，画面更丰富。

　　要关注的东西比如图式方面可能有一些改变，毕竟没有做起来，没有落到画面上，我也说不太清楚。京剧题材，怎么样能让画面更有视觉感，更个性化一些，避免老套，跟原来的那些不一样，我现在在琢磨这些事。

范明正作品

　　艺术中国：在中国画京剧题材的人也有一些，相对来说贴上中国符号印记比较多，你如何考虑它的当代性?

　　范明正：当代性肯定会考虑，中国符号不用刻意地去想它，每个人做出来都会不一样。我喜欢看京剧是受我父亲的影响，他的娱乐就是看戏，他对京剧很痴迷的。我从小就受他影响，偶尔也会跟着去看戏，

　　京剧的化妆，脸谱化的东西，既戏剧化舞台化又生活化。本身就具有当代性。太日常的东西觉得少点陌生感新鲜感，京剧那个脸谱在你眼前出现时，每次都会眼前一亮。我去京剧院，演员化妆的时候我就到后台去看，我拍了很多图片，演员往脸上涂油彩，上妆卸妆的过程更让我觉得比在前台完整的剧情表演更有触动，但怎样一个契合点去弄我现在基本上有个脉络，我已经积累了很多素材，我估计这一批画完之后肯定就会画这个题材。

　　艺术中国：我觉得你的绘画中平静的表象下往往能抓住某种生命瞬间的感受，一个现代人转化到古代的境界里面，这里有一个情景的变化，也有表演和非表演的状态转化。就像德加《舞女》系列里舞女表演和生活的临界状态。

　　范明正：戏里戏外的中间状态，一个含糊不清的，似是而非的中间状态，特别有意思。你刚才说的话我特别能感受到，戏里戏外，戏台上生活当中，总是让人产生一种错位感。表现这个还不能太老套，样式太老太传统没多大意义。得去找一个的图式去表现它，得是一个当代人的样式。