灵性在水墨生成——岛子教授访谈录 　　

　　查常平：毛笔作为一种媒材来说，它本身对艺术家的心灵要求就是很高的，你在什么地方下去，在什么地方起来，这要到达一种自然匀称是很困难的。

　　岛子：我在一篇文章里写道，毛笔这个东西，就是神赐给中国文化的神圣礼物。东晋郭璞撰文《笔赞》说：“上古结绳，易以书契。经天纬地，错综群艺。日用不知，功盖万世。”汉代杨雄则认为笔是“天地之心”的发声路径，他曾反诘道：“孰有书不由笔。苟非书，则天地之心、形声之发，又何由而出哉!是故知笔有大功于世也。”中国古代文人已经意识到，毛笔与人的灵性是联系到一起的，是主体性表达的重要媒介。

　　查常平：圣灵系列一共有多少幅作品?

　　岛子：大的有5幅，都不一样。

　　查常平：去年你传给我看了几幅，我觉得它们是很喜悦的那种灵，那是因为受难的一些苦涩的生命在一个比较喜乐的状态，你看黑人唱灵歌来，很奇妙，和欧洲那些唱的赞美诗完全不一样，他底下有一种飞翔感，离开地面，在跳跃。非洲五旬节教会特别多，他们的崇拜就像小鹿一样的跳跃，把他们那种自由开放的东西释放出来，我在波士顿参加过一次黑人的教会，它整个都是在跳，还是一种摇滚乐的感觉。

　　岛子：恩典奇妙，祂会给不同的种族不同的方式来表达蒙福的喜乐。

　　查常平：这也就是拉丁美洲为什么会出现解放神学，他那种方式就是一种自由的表达，这种表达是很自在的和他们融在一起的。

　　岛子：不是冥想沉思的，不像希腊那样倚重推理、论证。

　　查常平：我觉得在你整个画里面，除了对天使，教堂，还有一些关于耶稣的形象。

　　岛子：关于耶稣的形象，从开始画水墨就在寻找，在试错。到现在，耶稣形象的表现，我依然喜欢拜占庭时代的圣像，乃至古俄罗斯圣像，它们一脉相承。那可以说是圣水墨“粉本”，关键是如何把祂呼唤出来，转化成一种倾向性的意象。因为文艺复兴那些耶稣像，太人性化了，那是有问题的。现在看，圣像的本原就是悖论式的表达。纯粹的灵是无法看见的，所以那时候就出现捣毁圣像，反复争执100年多年，死了很多人。到中世纪的圣像，有一定的神圣性，嘴巴小，缄默。眼睛很大，警醒。耳朵也比较大，聆听圣言。鼻子很直，象征公义。色彩也有象征性，主要是红，蓝，金色。蓝色是属天的，红是救赎，牺牲，也是爱。金色则是光，希望。这个圣像传统和范式，对基督教艺术史非常重要。

　　查常平：上帝创造人，创造世界，在创世记里面他是通过祂的11次言说，这个言说的结果就是道，我有一个观点：研究科学就是研究神学。科学的目的就是要发现上帝创造的这个道究竟是一个什么样的道，而这个道又是通过语言来表达出来的，如果没有这个语言的表述，这个道也是不清楚的。

　　岛子：没有语言就没有存在，非存在。灯的本体是光，光在黑暗中要照亮黑暗，不然，就不能成为光。

　　查常平：这个光从某种意义上讲，就是构造世界的道。今天城市为什么要堵车，因为没有城市之道。虽有道路，却没有道。道路的设计不是按照城市之道来设计的。

　　岛子：没有法则，法则就是道。万物各从其类，秩序靠道运行。

　　查常平：拜占庭时代耶稣的那种表达和范式，这是否与你几年前去俄罗斯之旅有关系呢?

　　岛子：有关系的，我是很认真的考察了俄罗斯宗教艺术的，特别是鲁布廖夫为代表的圣像画，他是从西元10世纪才逐渐生成的，圣像和圣言一样重要，圣像本身是圣言的有机延展，由于圣像画家也都是神甫，卢布廖夫在俄罗斯的艺术史的地位非常高，他可能比米开朗基罗的地位还要高。你想在那样一个时代，俄罗斯的确是苦难深重，蒙受异族和权贵双重凌辱，人民只有靠上帝来解救。因为这些圣像真的不断显灵解救危难，这在俄国宗教历史上有详细记载。在文学史上，从托尔斯泰到索尔仁尼琴，基督无疑就是他们的灵性核心。弗拉基米尔的圣母像，是由拜占庭的索菲亚公主把它带到基辅。后来，希腊传教士教给他们绘制圣像画。我在莫斯科、圣彼德堡、弗拉基米尔古城考察到了很多古代圣像。在德国科隆，专程拜访过圣像修复专家。为什么俄罗斯的神学着作很少，他们是通过这种灵性感动的方式，“圣愚”式的，直接在民族文化里盛传。我现在可能更喜欢阅读20世纪别尔嘉耶夫、索洛维约夫、梅列日科夫斯基、尼.洛基斯的“新精神”着作，启示文体寄寓的启示智慧。