吴悦石：品评中国画现在丧失了标准

吴悦石

　　“对待传统的复兴，总体上来讲，我是乐观的。”

　　记者：吴老师您这次会参加第17届北京国际艺博会，首先谈谈您对艺博会的预期吧!

　　吴悦石：艺博会我们已经搞了16届了，这是第17届，这次艺博会比较侧重于传统文化，当然也包含了其他的艺术门类。艺博会有它的优势和影响面，它的作用和一般的展览还是有区别的，所以说大家还是对艺博会比较重视，具体到这一次主办单位的设想和定位，我认为这一届艺博会应该会别开生面。

　　记者：我们先从您目前的创作状态开始聊吧!

　　吴悦石：我是搞中国画的，中国文化的创作很平常，没有什么惊天动地的，也不需要一时的激情，它需要的是长时间的安静，在安静中体认和摸索。所以，我们现在互联网也发达了，跟各方面接触得更密切了，但是在这样环境下，就更需要一个人能安静下来。

　　记者：您在多次访谈中都谈到传统文化的问题,作为一位中国画的名家，您对传统文化在当代的境遇是乐观还是悲观?

　　吴悦石：我们的传统文化根基植于农耕社会，现在农耕社会已经不存在了，所以说已经发生了质的变化，再用老一套的思维逻辑去套传统文化是不对的，所以说这个东西要与时俱进，但是就像习总书记说的那样，去中国化也是不对的。

　　另外一点，传统当中许多已经不是中国的传统，我们现在所谓的传统,一百来年以上或者几十年以前的东西就把它看作是传统，未必。真正的传统是经过一个长时间的文化积淀，三十年、五十年、甚至百年都只是历史的一瞬，因此这都不见得是传统，传统是永远能够扎根、流传，真正深入人心的那些精华的东西。具体到书画这一块，由于一百来年提倡创新，提倡用西法教育学生，中国画基本上都是西画，只是使用的工具不同，都是用中国画的毛笔和宣纸来画西方的理念。这一百多年以来尤其最受伤害的，就是中国画，书法还没有问题，书法由于它的特殊性。

　　以前我们的教育出了问题，大家都鄙视传统，我们都经历过的嘲笑传统、看不起传统的时代。改革开放三十年，之所以国家能够迅速取得这样的进步，就因为中国人身上还有传统，不然的话早就乱套了，中国人如果像有的民族那样桀骜不驯，早就闹事了，这就是因为中国人的传统——诗、书、礼、教这些东西还在人心中，还没有荡然无存，大家在做人、做事时候，不管你下意识的，还是有意识的，想到的、没想到的，多多少少都还有一些传统的影响存在于你的身上，因为它有几千年的历史，不是那么容易一时剔除掉的。

　　文化的变革是水滴石穿，潜移默化的，包括绘画艺术，绘画艺术从近代开始，虽然我刚才讲了教育上出了很多问题，但现在也有可喜的一面，30岁、40岁出现了很多青年画家，他们对传统的认识得非常深刻，比我们这些六、七十岁以上的人，认识得更深刻，因为六、七十岁的人，接受的教育基本上是文化教育，现在给学生以比较自由的一个空间，自己去认识，自己去发挥、去想象，因此很多青年画家手头上追求的就是中国当初最强调笔墨、气韵、品格，所以说青年画家在学习的过程中，逐步地在摸索和探讨传统给他的到底是什么?能不能得到魂魄是另外一码事，先从形式上去学也是好的。如果说能接上这口气当然好的，为了接上气，先从形式上开始也是可喜的，由形到神，有了形才有神，然后形、神都有了，再由心里头得出来的东西，再发挥出来就又不一样了，这是时间问题，对待传统的复兴，总体上来讲，我是乐观的。