肖芳凯笔下的园林·行吟

　　你在笔墨学习的过程中有哪些具体的体会？

　　肖芳凯： 通过这种学习，在油画实践上慢慢有一个转型探索。事实上，创作的每个环节都是很具体的，同时意识到，当你尝试把物象与媒介这些表层删除掉，直接放笔下去的时候，其实就回归到一个“人”的问题，你先形成一个完整的理念和系统的认识之后，最后回到自身的一个点，然后再去介入，现实也好、理想也好。然后我就觉得这个笔墨本身不存在问题，景物与媒介方式不存在问题，都是“人”的问题，当艺术家作为“人”的这个主体而言，置身当下，都潜藏着一个出世与入世态度，并随时有一种纠结的状态，出世与入世会产生两个不同的路径，艺术家的类型气质，通过两种不同的路径，它呈现的方式其实是有很多种类的，判断的层面其实代表了选择哪种路径，那么就表现出某一种观念性，我观察艺术家作品普遍会存在一种很有意思的现象，人与作品之间的联系，通过观察手的运笔动作就能捕捉到些许说不清的情绪。

　　肖芳凯《辛卯集1108》 30x60cm 布面油彩 2011年

　　具体在画面中能感受到你的画面中有一种书写的感受。

　　肖芳凯： 是，你抓住了最关键的一个核心点。按我们传统的解读方式，笔法是一种塑造，塑造“心”或“物”。它本身是一种风格手段，如果把它本身揭示出来的话，它会形成新的内容，并进入到思想与精神层面的通道，物象反而又退到其次，我想塑造的是物象所呈现出的一种文化状态，又慢慢的把它模糊掉。那么，又生成新的精神或理念，让笔法成为一种主体，主体借助笔法也成为一种对象。当你面对画面的时候或许能感受到这一层一层的关系，以及在景物书写之中的行吟。

　　中国传统风景油画是沿袭印象派等西方绘画模式，在语言和人文语境上似乎有一种隔膜感，你的绘画在中国传统文化和现代绘画语言上寻找一条新路。

　　肖芳凯： 我认为还是一个文化背景的问题。说到风景，包括法国的柯罗、印象派、俄罗斯的列维坦，英国的透纳和康斯泰勃尔等西方艺术家属于在世界范围内具有影响力，给整个中国绘画特别是风景产生了重要的影响。在这个过程当中，中国艺术家确实要面对这个西方体系，但是与身边的环境、当下的体验又有很大的差异，很容易会抛弃掉自身的视觉经验，轻易的被西方绘画的体系所肢解掉，这些往往是无意识的，不是说有意主动的选择。西方油画的语言体系跟中国传统的文化体系，应该是主动、自觉、客观的面对，不卑不亢。中国油画从“五四”前后第一代油画实践开始，到现在也将近一百年，但是这个过程是在向西方学习、模仿、消化的过程，从古典到现代的传统到后现代方式。而我们当下所面对的文化生态，才真正有迹象出现一个新的境地，与以往在构建解决问题的逻辑中稍显混乱或者说坍塌不同，开始面对文化自生自主的东西。我觉得这就是一个时代的特性，我们处在一个巨大的历史节点上。

　　景物·園林卷：1209-30×60cm 布面油画 2012年

　　你觉得东西方哪些艺术家对你的影响比较大？

　　肖芳凯： 很难说明确受某一、两位艺术家影响，我会汲取很多艺术家的工作方法，或者他们具体可操作性的一些理论。我觉得在语言上或者在思想上，中国的王蒙、徐渭、傅抱石、黄宾虹，西方的戈雅、格列柯还有奥尔巴赫、德国表现主义等一批画家对我会有影响。莫兰迪我一直被他的用笔所吸引，很多人注意他画面坛坛罐罐的造型元素，或者是黑白灰的颜色体系，但我一直对他的用笔、笔法运用所吸引，包括他画的那些小风景，那种吴镇般一丝不苟的笃定，又像八大一样寥寥几笔的状态，其实非常类似中国绘画的感觉，越是这样用笔就越要屏住呼吸，能体会到手腕的动作怎么去拿捏的微妙变化。