不再抗拒被贴上“女性主义”标签

    记者：现在还会抗拒被定义为“女性主义”艺术家吗?

    向京：完全不介意了。曾经、现在或是未来，在活着的任何时刻，别人给你贴上这样那样的标签，并不能说明什么。一件作品的意义，不是别人能判断的，也不是本人能辩解的，但通过时间的过滤最终能够显现出来。所以不要着急。

　 记者：最初是什么原因让你动手做女性雕塑?

　  向京：这是个非常复杂、说来话长的话题。每一个人从小到大的成长，都伴随对于内在自我的确认以及外部世界的认知，这是一个自我塑造和被塑造的过程。对于我而言，这些女性雕塑作品就是这样一个过程，不仅确认了自己作为女性的事实，而且包含了这个事实中的很多部分。要知道，能够真实地面对自己，尤其对于女性来说，是很艰难的。

    记者：本次巡展以“杂技”系列为主，大部分来自你去年的个展《这个世界会好吗?》。你曾经解释说，“杂技”更像是一种比喻或修辞，是什么触发了你从“女性”的个体视角转向“杂技”的客观叙述?

　 向京：其实《这个世界会好吗?》包括“杂技”和“动物”两个系列，相当于一个问题的两个角度，都与“处境”这一概念相关;展览名更像是对未来的提问，而这来自于对当下人性与境遇的反省。用“杂技”和“动物”也确实是想借用文学的暗喻修辞手法，最终做的都是人的境遇，或者用更糟的词说，人的困境。因为“杂技”就像是对于人生的一种有趣而奇异的模仿，而“动物”则体现出人在社会属性之外的自然属性。另外，我过去做“女性”属于做个体，但个体都是群居动物，都在相对的社会结构里被关系着、被塑造着，这也触发了我转向更加庞大的艺术命题。其实我在做《这个世界会好吗?》系列时挺不通畅的，这样一种“发问”也让我常常处于自我怀疑之中，但最后一旦这些疑惑被解答，也就成了一种进步。