搭建新平台 深入研究传统 推进中国画教学

　　问：2005年12月28日，中央美术学院中国画学院正式成立。近几年来，中央美术学院已经陆续设立了造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院，现在成立单一学科的中国画学院，从宏观上看，是出于什么样的考虑?

　　潘公凯先生(以下简称“潘”)：事情要从中央美术学院中国画教学这块说起。从徐悲鸿先生创建中央美术学院，上个世纪五十年代以来至今，中央美术学院国画系一直是全国中国画教学的重要舞台，大家辈出。历史上有徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等，包括后来的卢沉、周思聪，到现在很多系里的老师，无论是退休的还是在职的，都是中国画坛上活跃和有影响的人物。他们既是杰出的画家，也是身体力行的教育家。这样一个有着优良传统的中国画系，到了当下，面临一个继续向前发展的问题。这又包含两个方面，一个是如何继承前面的优良传统;第二个是如何在新的历史条件下，自己给自己提出新任务、新目标，以及如何去实现。所以，对于中央美院国画系，既有继承优良传统的历史使命，又有发展开拓的义不容辞的历史责任。

　　选择在当下成立中国画学院，不仅是中央美院为适应中国画教学的特殊要求所作出的重大改革举措，也是中国画发展历程中的必然选择。它标志着现代学院制的中国画教育，在改革开放和全球化浪潮的大背景下，强化中国文化的主体性，转向以研究、继承、发展中国画传统为主旨，以培养适应新时代要求的中国画人才为方向的教学轨道。中国画学院成立以后，将以弘扬中国文化精神、传承中国画本源作为基本方向，在认真研究中国画独特创作规律和教学规律的基础上，不断总结和完善中央美院国画系历经半个世纪所形成的优良教学传统，把中国传统生命智慧与审美精神融入教学大纲中，逐步建立中国画学院独特的学术品格和教学体系。同时，作为一个现代的专业学院，不仅担当着传承的重任，还要以兼容并包的气度，汲取人类优秀的文化传统，在传承中鼓励创造精神，以更为广阔的视野，为社会培养有素质、有修养、有品格，并适合当代社会文化需求的中国画人才。

　　问：我们注意到，您常常把中国画和中国画教学问题放在一起谈。那么，在你看来，中央美术学院的中国画教学传统主要呈现什么样的特点，又是如何影响着建国后的中国画发展格局?

　　潘：中国画教学问题，特别是基础教学部分，直接关系到中国画的发展方向，十分关键。以往几十年，中央美术学院国画教学的传统有两条线索。主要的一条线索是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的“以西润中”的思路和方向。“以西润中”就是用西方写实造型手段，也就是用素描来改造中国画，将外来营养加入中国画，特别是增强人物画的造型能力。其目的是为了使中国画能够更好地反映社会现实生活，这也是整个二十世纪中国画发展、改革的主要思路。这条线索在中央美院国画系历史上是主线。后来出现的重要代表人物是李可染。虽然他吸收素描成份，但是在创作中，他有意将素描的感觉减弱到不易被人觉察。

　　他自己说自己是苦学派，是笨牛，实际上在我看来，李可染先生是极聪明的人，他这样做很有智慧。做出类似探索的更年轻的还有卢沉、周思聪、贾又福等，都取得了突出的成就，为新中国美术事业作出了贡献。另外还有一条线索是齐白石、叶浅予、李苦禅，一直到现在的张立辰。这是一条强调在中国传统文化基础上推陈出新的道路。

　　这两条思路在中央美院的中国画教学当中大致平行发展，不同的历史阶段会有侧重。在我看来，第一条线索代表的“中西融合”或者说“以西润中”在教学上造成的影响更大些。也正因为此，在中国画教学上，中央美术学院也就与浙江美术学院拉开了距离。

　　我觉得这样两条思路并存的历史状况，也是二十世纪中国画发展格局的缩影。在全国范围看，从事“以西润中”、“中西融合”探索的画家人数比较多，尤其是上个世纪五六十年代，这也符合社会主义、现实主义的创作要求，在当时全国画坛代表主流方向。

　　问：那么，您认为在目前多元化的美术格局下，中国画教育有没有面临新的问题?是什么样的问题?

　　潘：实际上，我们的确面临着“中国画教育有没有问题?有没有大问题?”这么一种质疑。显然问题是有的，至于有没有大问题，可以说问题不小。在谈到这问题之前，我们可以回顾一下近二十年中国画创作和教学的发展。我认为，在近二十年中，中国画取得了大踏步的发展，创作上取得了大面积的丰收。这一点从全国性的美展、全国性的中国画展中展出作品之多、数量之庞大就可见一斑.数以千计的年轻艺术家都在学习与钻研中国画，而且技术性的水平相当不错，与五六十年代中国画相比，总体平均水平有大踏步的提高，进步很大。可见，中国画的发展是显而易见的。