日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界

　　草间的人生转折出现在1955年（26岁）她与美国女画家乔治亚•欧姬芙（Georgia Totto O’Keeffe，1887～1986）通信之后，她寄出自己的水彩画作品给这位女画家，恳请她给予指导。1957年（28岁），草间弥生带着她创作的作品独自来到美国闯荡。1959年（29岁）也就是草间弥生抵达纽约一年半之后，她带着5件作品参加了与安迪•沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987）、贾斯培•琼斯（Jasper Johns，1930～）等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆（The Tenth Street Studio Building）的一次联展，从此以后，草间弥生的圆点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。1966年（37岁），草间弥生用灯泡和镜子创作出作品《无限的爱》（Love Forever），这个以反战为主题的作品让她在纽约艺术界一举成名。在纽约期间，草间弥生不仅在艺术上取得了不凡的成绩，她还积极参加反战活动，期间她邂逅了美国著名当代艺术家约瑟夫•康奈尔(Joseph Cornell，1903～1972），两人相依生活直至1972年（43岁）康奈尔离世。1973年（44岁），经受不住痛失爱侣打击的草间弥生远离了纽约艺术家、评论家和公众的视野，回到了日本。1977年（48岁），草间弥生自愿住进了新宿精神病疗养院，之后她的作品开始逐渐回到绘画和雕塑上来，布满圆点的南瓜系列作品是她这一时期最具特色的代表作品。1993年（64岁），草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，日本政府为向这位“前卫女王”表示敬意，为她设立了个人主题馆，这奠定了草间弥生在日本国内以及国际艺术界的地位。现今，已经85岁高龄的草间弥生依旧在进行着艺术创作，她在新宿精神病疗养院居住的三十多年间，不仅创作了数千件绘画及雕塑作品，还发表了十多部小说和诗集，是一位当之无愧的、仍然在世的日本艺术大师。

　　三、草间弥生艺术作品分析

　　草间弥生在不同时期的作品形式是丰富而多样的，很难用一个艺术流派来界定，但可以肯定的是她的艺术作品大多以前卫著称，这些前卫作品的共性在于几乎又都是通过一些简单的元素来进行创作的（如圆点、灯泡、镜子等元素是其创作中多次重复出现的母体或现成品），重复出现的圆点排列、大胆新奇的色彩搭配以及虚实结合的空间展现是其作品的主要特征。
　　1、形式——圆点的重复排列

　　康定斯基在《论点线面》一书中有这样的阐述，“点在绘画中本身就是最简洁的形，点的重复成了强化内在声音的有力手段。”[3]观察草间弥生的艺术作品，其中充满着各式各样的圆点，几十年来一直如此，而这些重复出现的圆点又极具规律性地排布在作品中，留给人们深刻的印象。圆点似乎成了草间的个人标志，在草间弥生的所有作品中，我们可以很明显地感受到她对圆点的偏爱。如图2所示是草间画于1988年的名为《夕阳》的作品，这幅画的画面充实着形状、大小不一如同细胞组织一般的圆点，鲜红的色彩又像涌动的血液，象征着旺盛的生命力，这就是草间精神世界里的夕阳景色。草间弥生把夕阳西下的景象用圆点解读出其内在的生命力，通过在圆点之间刻意制造一种连续不断的重复，来营造一种无限扩张的空间感。正是这种简单到纯粹的圆点符号，给观者带来独特视觉感受的同时也指引着观者走进草间弥生的精神世界。草间弥生还喜欢以圆点为母题为自己设计时装，她每次接受记者采访之前总要精心的打扮一番，而且草间弥生这种前卫新潮的形象站在其作品之前与之相得益彰，草间那神采奕奕的明眸更是所有圆点中最灵动的部分。

图2《夕阳》（1988）