日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界

图9《消逝的冬季》（2005）
 

　　草间1966年的作品《无限的爱》（如图8），是她最具有代表性的装置艺术作品，也是她在纽约的成名作。整个装置使用大量圆形灯泡和大面镜子，带有闪烁的灯泡光点被镜面无限反射延伸后，最后投到观者眼中的景象，形成了目炫而又神迷的感官效果，挑战人们的视觉体验。在后来很长的一段时间里，草间一直保持着类似的创作风格。如在2005年草间弥生创作的作品《消逝的冬季》（如图9），整个装置艺术作品布置在盒装的空间里，四周布满了大面镜，方盒中悬挂着高低不一的彩色圆形镜子，这些镜子经过镜面反射实现了圆点数量上的积数叠加，让这些通过镜面反射的圆点在整个装置空间中又达到一种无线延伸的状态,其投射的影像给人支离破碎的感觉，使人仿佛进入到了一个视觉和幻觉交融的盗梦空间。

图10《无限镜屋——满载生命光辉》（2011）
 

　　又如2011年的草间弥生世界巡回展期间，在马德里国立博物馆展览的《无限镜屋——满载生命辉煌》装置艺术作品中（如图10），整个空间中依旧镶满了镜子、悬挂着许多不同色彩的LED高亮度灯泡，草间用时明时暗的灯光设计和心跳般的闪耀节奏，营造出唯美梦幻的场景。通过大面积镜面的反射，无限延伸的三维空间中充满了色彩绚丽的光晕和悬浮着的闪光点，观者会感觉自己身处在一个璀璨的星空下。草间弥生在上述《无限镜屋》中制造出的虚幻空间消除了主体与客体的界限，让观者共同相聚在一个星光熠熠、浩瀚无边的空间中，与整个装置巧妙的融为一体，并成为其中不可或缺的一部分。

　　四、结语

　　草间弥生作为日本艺术界前卫艺术的领军人物，以其重复排列的圆点符号、艳丽色彩的同时对比、虚实结合的空间处理，向世人展现了她的艺术世界。草间一生创作出了无数优秀作品，每件作品都令人惊艳、刺激眼球。草间以非凡的艺术创造力和感染力，使她的艺术跨越了绘画、雕塑、装置、行为、文学、电影及时尚等领域，她与路易威登（Louis Vuitton，即LV）等时尚大牌的合作，更是把她的艺术成果展现得淋漓尽致。

　　草间弥生作品在形式上，侧重以圆点为母题，不断重复排列在画面、雕塑和空间之中；在色彩上，草间喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比，增强了作品的视觉冲击力，她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界；在空间上，草间常常会使用发光的圆点，结合镜面反射去营造画面中的空间层次感，使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。她将圆点的特质深深地植入自己的艺术创作中，诠释着自己独特的设计理念，她的圆点艺术既是她内心的真实写照，也是其视觉世界的物化表现。总之，草间弥生的圆点艺术，“点”绘着她眼中的世界，她把自己最原始的意识和想法全部用于艺术创作之中，草间不愧是日本当下最了不起的艺术大师和超级艺术天后。