日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界

　　2、色彩——色相的强烈对比

　　色彩是造型艺术的基本要素之一，而且更是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。草间弥生的作品总是以绚丽缤纷且对比鲜明的色彩来吸引观者的眼球。如1954年的绘画作品《花（D.S.P.S）》（如图5），这幅画主要由红、黄、蓝、黑四种颜色所构成，草间用大面积的黄绘制瓶身，少许红花点缀在其中，在由植物枝叶形状拼接的蓝墨色背景上更显得十分抢眼，使它们在红、黄、蓝三原色对比作用下又形成了鲜明的色彩同时对比。2002年，草间弥生在日本长野县松本市美术馆展出的作品《梦幻的花》(如图6），其中的花卉给人张牙舞爪的感受，并施以高纯度的艳丽色彩，用其一贯的圆点母题进行大小、疏密的排列妆点,使整个用加固玻璃纤维以及混凝土建成的巨型花束显得更加妖娆美丽。

图5《花（D.S.P.S）》（1954）

图6《梦幻的花》（2002）

　　到了晚年的草间弥生，回到一种纯粹的创作境界，她依然保留着色彩同时对比的创作手法，热衷使用高纯度的红色或黄色进行大面积铺色，她形容自己是一个“强迫神经症艺术家。如在2013年草间创作的《在深夜聚会》（如图7），是这一阶段十分具有代表性的作品。这幅作品的整个画面用大面积的黄色作为背景，些许红色装饰其中，以对比色蓝色、绿色点缀其间，整个作品疏密有致，充满了童趣的雅稚。草间弥生在接受《外滩画报》的采访时，当记者提及为何晚年作品改变了以前的叛逆风格，在形式上变得更加漂亮时，草间回答道：“希望自己的艺术能给大家带来幸福”。草间弥生用她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界，强烈的色彩对比阐述着她对其前卫艺术的理解，是她对生命的赞歌和膜拜。