关于建筑画创作力的培养

-------剖析列宾美院建筑系造型课程教学方法

　　作者简介：

　　刘开海,俄罗斯列宾美术学院建筑学硕士，曾获列宾美术学院学生“优秀素描”奖，“WA总统家杯”建筑手绘设计竞赛设计师组佳作奖，亚太“筑巢奖”中国国际环境艺术设计大赛手绘组银奖，中国建筑艺术“青年设计师奖”专业组优秀奖。

　　在造型艺术与绘画的世界著名美院中，列宾美术学院是当今唯一保留以传统与现实主义为教学特色的美院，所以在素描造型的训练中，始终以研究式的方法对物体进行素描剖析。而建筑系的课程设置中，依然保留有一年级到五年级的素描课程，可见其对造型在设计中的重视程度。在该校毕业学生均有较高建筑艺术鉴赏能力与设计表达能力，也在许多建筑艺术创作中留下许多成功作品。如今，列宾美术学院建筑博物馆中，依然保留着斯莫尔尼修道院与伊萨金顶大教堂的建筑施工表现图，其建筑立面，透视，内部空间都与建成效果保持高度的一致，从画面中依稀能想象当年的施工作业场景。剖析该校建筑专业的学前教育，建筑素描，建筑色彩，建筑写生以及建筑创作课程，结合当今先进的技术与工作方法，对建筑画在建筑设计中的作用进行新的思考。

　　1、学前教育

　　在俄罗斯列宾美术学院建筑教育中，学生在考取高等院校选择专业前，学院专家一般会对他们进行一定时间的学前教育，其主要目的为提高学生的认识广度与激发他们的兴趣，在这一阶段中，学生一般要学习几何构成表达，素描石膏与室内空间写生，水彩静物写生。在几何构成课程中，以几何素描的画法，对学生的构图与构成能力进行训练，从而发掘学生的创作能力与锻炼造型把握能力。在素描石膏与室内空间写生中，更对造型与比例进行进一步严格训练，通过传统的光影表达方法，对物体与空间进行客观的再现。而水彩静物的写生，有助于学生提前认识绘画工具，材料与特性，对色彩有初步的认识，将构图，造型，色彩通过水彩写生进行系统初步训练。在学前教育中，学生通过老师有指导性的学习，将有助下年进入专业的基础学习作充分准备。

　　学生几何构成素描(俄罗斯学生预科作业)

　　学生几何构成素描(俄罗斯学生预科作业)

　　2、建筑素描

　　列宾美院建筑系的素描教学继承传统的教学方式。素描训练教学以培养学生严谨和准确的造型能力为主旨，以素描为基础从而促进建筑版画与建筑表现技巧的发展。素描课程分为石膏头像，石膏全身，石膏人体解剖，人物头像写生，人体写生，室内空间等。而在素描训练课程中，人物与人体的训练对学生的造型与观察能力是最有效方法，而素描室内空间是具有特色与有效的课程之一。通过对空间的写生训练，学习处理人与建筑环境的比例关系，提高学生对室内空间的表现和透视的把握能力。作业要求表达造型空间感，色调、体积的完整与统一。前期的空间表现训练以古典室内空间写生为主。在一、二、三年级阶段，通过写生学院大厅，石膏馆或图书馆，以及冬宫内景等一系列课程。在进行写生过程中，通过不断对场景的角度观察选取，从而锻炼画面的构图能力。在表现过程中，学生对“空间”也可有更深入的认识与理解。由于建筑本身的结构构造形式的多样性，形成了空间形式的多样性，在学习前期，通过对平时作业的练习与总结，主要通过以下几方面得到有效训练。

　　1：画面的构图完整性，画面的主次处理。

　　2：较准确地把握与表现空间透视。

　　3：空间构造物的造型和比例尺度的准确性。

　　4：空间组合形式比例关系与空间尺度感。

　　5：空间装饰物的刻画、概括以及取舍。

　　6：画面主光源以及黑白的对比与衬托。

　　7：空间的前景、中景、背景黑白灰的层次处理。

　　冬宫室内空间素描 (作者写生作业)

　　列宾美术学院石膏博物馆素描(作者写生作业)