书法家沈鹏：破四旧是让自己做驯服工具 该反思

　　解说：历代诗文流派，在真、善、美三者之中往往各有侧重。但沈鹏说，他始终认为真是第一位的，诗人是用真诚的心关照世界万物，而书法家是用笔墨捕捉到真和美的瞬间。

　　创正：非常欣赏他一首诗是《黄山人字瀑》，久雨初晴色色新，山光峦表逐层分，路回忽听风雷喉，百丈飞流大写“人”。这就是，这是非常，我是很欣赏。他没有说什么，但是他歌颂了人的尊严。人的高大，人的无限的活力。

　　言恭达：像他一样，这些老先生当中，在我们上一辈的这个传统，他传承中国传统文人，非常宝贵的这种学术的姿态，就是要把诗书画印文，能够真正结合起来。

　　解释：书法是一门抽象的艺术。而在书法的各种样式中，草书的抽象性最强，也是书法精神的集大成者，历代书法大家都在草书创作上，卓有建树，别具一格。

　　沈鹏：我对草书好像从小就有一种感觉，我没有写草书，我有感觉，我看到岳飞写的“还我河山”四个字，在课本上印上的，我就老师照着用铅笔，老师在讲课，我在下面临那个“还我河山”四个字，那四个字的这个起笔，落笔，那中间的转折关系，我怎么也很难吃透。用了很长很长时间我才弄明白，就是这个“还我河山”四个字是怎么写出来的。

　　解说：沈鹏从小临帖，但是他更热爱读贴，琢磨。然而童年中，对于点，线，运动，节奏感悟力，直到沈鹏步入中年才转化为书法创作。

　　沈鹏：文革以后大气氛对书法还是很好的。另外也不能否认那个大字报在文革里面，要用的说法是书法的异化，它不叫书法，它是书法的异化，它是一种工具。但是你总得用毛笔写啊，离不开这个汉字啊。那么这个它对于这个全民的一种书法的气氛的造成。还是有关系，还是有影响。

　　解说：文革的结束，唤醒了人们对于知识文化的渴望，社会上出现了一股学习书法，练习书法的热潮。但对于住房条件紧张的沈鹏一家来说，却无法允许他挥毫泼墨。

　　殷秀珍：所谓的房呢就是9平方米的房，就一张大床，外面一个炉子，靠边上的沈鹏中间呢，把孩子放在中间。我呢靠窗户的边上就是这么睡觉。光睡觉还好呢，把被窝折起来，他要在硬板上要写字的，下面垫着报纸，就这么样练字。我呢，什么都支持他，

　　沈鹏：练字呢，一个横桌子，一个桌子横着，顶这那个墙，所以写竖的字呢，就很困难。所以我就干脆写横的，时间长了以后就习惯于写横幅了。后来有人看了你这个字倒不错，你老是用横写这样也不行啊。哦，我这才理解了，原来我因为桌子的关系，所以我为什么老写的横的。

　　解说：文革前，沈鹏给友人写的书信，仍是用楷书，但是文革后他进入狂草创作，在他著名的《古诗十九首》长卷中，沈鹏打破了书法各种形式之间的差别，在行草中交织着楷书和碑体。字里行间充满音乐的韵律。

　　胡抗美：你比如他这个一开始他用细线条，用这个比较飘逸的情感开始入卷。那么说如果说这种表达方式一直继续下去的话，人们肯定就觉得，这个虽然这个风格也很好，但是这个十几米二十米长的这样一个长卷一直这样下去，就觉得可能会疲劳。在这个长卷当中，他还有几个楷书的段落。向音乐当中的那种休止符似的，在一片欢畅中间突然来一个停止，他实际上相当于诗的换韵，一个韵用完了以后他接着换一个韵。

　　解说：在书写杜甫诗作，《关公孙大娘舞剑器行》中，沈鹏更是为舞剑之美富新的书法之意，尽管传统书法中间就中锋用笔，字字劲道。但沈鹏的笔锋却游动在各种造型之间。

　　胡抗美：如果说都是笔笔中锋的话，字字劲道的话，那可能是一种队列训练，相当于我们解放军排队列，一二一很整齐。但是它艺术性不强。而我们舞蹈演员在舞台上，也站两队三队，但是它是起伏的。书法，有些人称之为纸上的舞蹈，在这个公孙大娘当中体现的很明确。

　　白锐：我记得是第一条的时候，有一个很戳的一个主笔下来，就是一个字占了很长的一个篇幅，这就是一个留白。生先生留这个白呢，不是说我想，我随便，他不是说他一个信手而为之的一个状态。而是他一个，他经过一个考虑，前面他客观，他写的比较近一点，字的距离比较近，然后下面他觉得应该有一个疏朗的地方他就比较疏朗了。但他下一行的时候，和舞相对位置的时候呢，他就写的比较，又比较密一些了。因为他要补这个白。如果他这儿同样一个位置他再留一个白的话，这儿就太白太空了，就有点压不住了。

　　解说：看惯了横平竖直的楷书的人们，一开始很难适应沈鹏作品中充满变化的风格。而沈鹏提出的创作观念，“书法的形式即内容”也冲击着人们对代书法的固有思维。

　　沈鹏：书法，我最近有一篇文章，叫做《回归心画》，回归到2000年前杨雄说的书心画也，那么同样2000多年前有一句话，诗言志，诗要言自己的志。现在继续两千多年前的诗言志，书心画也。这个不但不是倒退，而是前进。因为现在有一些这个诗词也有，书法也好，感觉到并没有真正的抒发自己的情感，在我看来书法也应该有个性，有我。