书法家沈鹏：破四旧是让自己做驯服工具 该反思

　　解说：进入20世纪以来，人们的书写工具发生了质的变化，毛笔慢慢地淡出了人们日常生活的事业，人们每天看的，读的，写的，都是印刷体，美术字，与书法的距离越来越远。一些人练习书法，只是以参展获奖为目的。

　　胡抗美：有很多的书法创造者，为了在展览当中入展或者是获奖，它们就把古人经典的作品当中的一些字把它集中起来，或者是到兰亭序当中找，或者是到书谱里面去找，集出来以后再排列，排列以后他练三个月，有的甚至练半年，专门练一幅作品。

　　言恭达：这幅作品马上如展了，甚至获奖了，变成一幅像工艺画一样，获奖了，好，他马上就去市场了，马上他标价一下就上来了，我获过什么奖，他这些，因此这个事情带来了一个非常不好的现象，好多年轻人，包括在学校，他就不是扎扎实实地去学习，明事理，不扎扎实实地把中国的传统技法来进行梳理，而是他不花工夫地用现代的比较便捷的那种所谓手段进行制作，程式化，制作先。

　　解说：为了在千万副作品中脱颖而出，一些书法创造者开使用非一般的写作方式吸引观众。

　　白锐：有人用眼球顶着毛笔去写，用嘴掉着毛笔去写，还有用脚去写，就各种各样奇形怪状的都会存在。

　　言恭达：就在前两年，在我们南京的夫子庙，就有比如一个年轻的漂亮的女子，长发的，她就由主持她的人把她倒过来。把她的长发蘸了墨在地上写字。

　　解说：伴随电脑时代的到来，鼠标、键盘代替了笔墨纸砚，软件制作逐渐代替了曾经苦练而成的基本功。书法审美观念也受到前所未有的冲击，他用电脑的高科技来首先给你铺底，进行，比如说你一个绘画首先形体，形，他不许多这种基本功来弄，他通过电脑一弄，反正把他固定一个形，他再加上色彩，你搞不清他怎么样子来进行这个绘画的，走了很多的捷径。

　　沈鹏：我跟报刊上写的字，有的报纸就给我用电脑排的时候，拉长了，把那个字，或者说缩扁了。那古人写字，他是增之一笔太肥，减之一笔太瘦，有一点点变化，牵一发而动全身，绘画也是一样的。现在我们都是很无所谓。

　　解说：沈鹏曾经说书法是群数不清的精灵，懂得怎样才是真爱，如何健康成长，但是精灵受到了伤害，它被疏远真善美，疏远人性。

　　2005年，对于中国书界和学界都有着重要影响力的启功溘然长逝。启功是画界当之无愧的泰斗，也是书法界共同的老师。但他对不断涌现的新思想和新风格，却始终保持者宽和从容的心态。

　　沈鹏：启先生主张透过刀锋看笔锋，因为古人呢很多东西他是用刀刻过以后印出来，然后得以流传的。不过我也向他请教过这样一个意见，我说既然有了刀锋，那么刀锋也是一种客观的存在，它也有它的一种美感的存在，如果我们用毛笔来写，而不用这个去追求刀锋，但也有刀锋的那种味，是不是也是一种美感。启先生笑笑。

　　解说：启功先生曾说，仆私交沈鹏先生于30载。观其美术评论之作没有独到之处，所作行草无一落旧时窠臼。艺贵创新，先生得之，在启功晚年身体欠佳，退出公众视野后，沈鹏仍经常去启功家探望。

　　沈鹏：我看他的时候，当时我带了一首诗，为了怕他看不清，把字放得很大，他看完以后也表示嘉许，完了以后我说你给提点意见，他说我现在已经没有这个能力再给你提了，当时我听了也很感动，这个很有点激动，激动。

　　解说：前辈已逝，从启功手重接过书法家协会大旗的沈鹏，倍感追远启后的重任，尽管中青年和老一代书法家在创作存在着很大的差异，但是沈鹏总能“不拘一格降人才”，谦虚平和地和青年一辈谈艺论道。

　　言恭达：我记得那一次去他家里，他墙上刚刚是当时从还是拍卖行，我记得是，买了一幅林老作品，大家分析分析林老作品有哪些可以探。他已经来过了，现在再来看林老作品，他感觉到非常好，我讲我的一些看法他也讲的，这是我感觉到他没有一种老师辈的那种架子，就是我讲的，就是跟你探讨切磋，在当下的书法家之间，不管平辈或者是老师辈的互相探讨学说。以平等的姿态来进行切磋，这个很少。

　　解说：而当2008年，中国适逢奥运盛世，言恭达挥毫写下17米的书法长卷，而这篇后来被命名为“我的中国心”的长卷，则由沈鹏书写题名。但是，作为书法家的沈鹏想的更多的还是如果传承书道文化，他说，当书法精灵受伤的时候，觉着书法也在选择我，我们相互诚心不欺，日复一日，年复一年。

　　殷秀珍：他从那个80年代90年代，从晚上吃完晚饭七点，一直站到11点写书法，站着写，他就要求你站着写。他不让你坐着写，他自己也是站着写，不管大小的字都得站着写。

　　白锐：因为或多人他成名了，每天就只是创作或者写一些应酬之作，他就是说自己创作的东西比较多。但沈先生不是这样子，他一直在坚持临帖。这个临帖和创造他是一直分不开的，就不断从古代经典中汲取营养，然后再充实他的书法作品他的创作。

　　解说：而作为书法理论家沈鹏写下《书法环境变异与持续发展》、《书法，在比较中索解》、《书法、回归“心书”本题》等。一系列理论文章。肯定了巨变中的书法发展环境。但更肯定了千年书道仍旧大有作为。近年，他受聘于中国国家画院，书法院名誉院长，招收精英班和高研班并亲自授课。

　　沈鹏：于是在等幽州台的时候，发出了这样的浩叹，前不见古人，古人到哪里去了，后不见来者，未来的人在哪里，不知道，念天地之悠悠，度怆然而涕下，就一个人，就他一个人。

　　解说：从书法热的大潮中走过，对美的追求始终是沈鹏生命的执着，而近些年来，《三余吟草》、《三余续吟》等，沈鹏所著的诗词专著相继问世，他更是在诗作中托物抒怀，随缘而吟。自小身体羸弱的沈鹏，在小学时便有老师对他说，你以后是一只手领文凭，一只手买棺材，老师的话曾深深刺痛过沈鹏的心，但是他从未放弃过自己。

　　沈鹏：我本来人家说金色的童年。我实在说不出这个话，我是个灰色的童年，我这个人我不骄傲的，但是有一点我可以说的，我如果没有超乎一般的那种毅力的话，我做不到。然而我一定要这种可能遇到的不幸的遭遇，我要奋斗。

　　曾子墨：宋代书法家米芾说过，书家在并非创作的时候也要存“书意”，而沈鹏认为诗意与书意相通，应是诗人的躯体和灵魂的全部，当代诗人刘郑曾评价道，沈鹏君的诗是书家的诗，他的书有是诗家的书，沈鹏从40岁左右，才开始进入书法与诗词创作，但他却觉得在一生中无所谓迟早，说水到渠成或新的开端都无不可。而在当代中国书法环境已经发生极大变化的转型期，沈鹏用自己的创作和理论思想，鼓舞这同仁后学。他相信传统艺术中的精华。是具有永恒意义的，当我们鼓励新思想注入新创造，传统艺术命脉就能传承，感谢您收看《我的中国心》，下周我们再见。